John Romão
Diretor Artístico
Na marginalidade do mundo comum
Angélica Liddell, Marlene Monteiro Freitas, Pedro Barateiro, Horácio Frutuoso, Pedro Barateiro, Meg Stuart, Jonathas de Andrade, INMUNE – Instituto Nacional da Mulher Negra em Portugal, Jonas & Lander, Marina Abramovic, Jonathan Saldanha, William Forsythe, Vasya Run, Tania Bruguera… estes são apenas alguns dos nomes reunidos na segunda edição da BoCA, que está de regresso, agora a Lisboa, Porto e Braga, para provocar, reforçar ou reformular relações improváveis. Afinal, estes são tempos improváveis, instáveis, precários, desenraizados, de tensão e colisão entre forças poderosas, que vão do desejo e sexo à guerra e à aniquilação. Há no ar renovados movimentos de reinvindicação de direitos, um extremar de posições, que trazem para a arte a experiência das margens e a sociedade em convulsão.
A BoCA é um “fora do lugar”, é “extradisciplinar”, desafia-nos a mudar de posição – sejamos espectadores ou cidadãos -, acompanhando as deslocações transgressoras dos artistas (como os chilenos Ciudad Aberta que aqui chegam numa viagem performativa). No espírito das muitas crises que vivemos – de migrantes, de extremismos, das mudanças climáticas, das desigualdades, de valores, da memória –, estes criadores estão em permanente movimento e inquietação, entre linguagens artísticas, entre geografias, entre identidades (nacionalidade, sexualidade…). Nesta BoCA 2019, Beyoncé é evocada numa celebração religiosa dirigida pela pastora Yolanda Norton (USA), o pole dance do submundo de Nova Iorque é expressão de virtuosismo e inquirição sobre raça, discriminação e identidade (Gerard & Kelly), o fotógrafo Wolfgang Tillmans vem dar um concerto de música electrónica. Neste espírito de abertura ao outro e à diferença, Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas ativam um “espaço efémero para a Arte Direta” na performance que é “Laboratório de Formas de Sentir Acima da Média”, que é também disso que a BoCA trata
Na BoCA 2019, vamos sedimentar os nossos conceitos estruturais e a nossa prática, através das sinergias desenhadas entre cidades, entre equipamentos culturais, entre territórios artísticos e entre públicos diversos.
A BoCA reafirma e consolida o seu lugar de agente ativo e decisivo num trabalho que se processa em diferentes escalas: no investimento e difusão da diversidade, cultural e artística; na integração e empoderamento de diferentes comunidades, minorias e etnias; na descentralização da oferta cultural dentro de cada cidade, dentro de cada região e fora dos grandes centros; na investigação de formatos de programação em escalas locais, inter-regionais e nacionais; na valorização do património material e imaterial, através da programação em equipamentos patrimoniais e da investigação de novas dinâmicas urbanas que associamos à expressão imaterial que funda a nossa cultura contemporânea.
São mais de 50 parceiros institucionais que nesta edição se associaram à BoCA. No biénio 2019/2010, a BoCA leva mais longe a sua vocação de projeto que compreende uma dimensão nacional, um só corpo constituído por diferentes cumplicidades e estendendo-se a diferentes regiões do país. A sua escala excede fronteiras e regionalismos, aprofunda relações e afetos, dinamiza novos futuros, pratica a inclusão, a diversidade e a itinerância como elementos estruturantes da sua identidade.
Em 2019, a BoCA solidifica a sua linha programática, assente numa programação expandida por diversos equipamentos culturais; na encomenda de novas criações de artistas que desenvolvem linguagens extradisciplinares; no desafio para a criação de novas obras em territórios estrangeiros àqueles de que os autores são especialistas; na apresentação de obras que revelam novas identidades (marginais) de artistas internacionais; e na recontextualização espacial de criações existentes, potenciando novas leituras, também elas inclusivas por reunirem públicos provenientes de circuitos e sensibilidades muito diversos. Esta comunhão, a meu ver, supera noções de multidisciplinar, indisciplinar ou transdisciplinar. Proponho por isso uma prática “extradisciplinar” (Brian Holmes, sobre Sujeitos Comunitários), porque procuramos um terreno inovador e fértil, potenciador do mapeamento de uma nova topografia afetiva e cultural.
A programação remete para uma dramaturgia contemporânea, em que a articulação de todos os elementos – os artistas, os campos de intervenção e de imaginação, os lugares ocupados pela programação e toda uma construção de espaços efémeros – traduz uma unidade significante, onde participa a ordem da particularidade e pluralidade do mundo em que vivemos, de coexistência de muitas diferenças: temporais, espaciais, culturais, de escala. Esta unidade contribui para a construção de um “mundo comum”, como Hannah Arendt o definiu, ou seja, um mundo definido pelo que é partilhado publicamente entre individuos diferentes.
Num tempo de identidades fraturadas, abraçamos a fragmentação e a partir dela tentamos configurar uma dramaturgia sobre a união. O que é isso de pertencer a um momento de fragmentação social e política mundiais? O que é isso de o poder apagar identidades e biografias que foram pioneiras? O que é isso de a História ser reconstruída pelo poder, reescrita em seu proveito? E de o feminino ser escrito com mão masculina? Re-contar a história, re-definir identidades, géneros e nacionalidades. A programação da BoCA 2019 coloca ênfase nas políticas de identidade, de raça e de género, e continua a refletir sobre as dimensões do ritual e do sagrado presentes na nossa contemporaneidade.
Voltamos a estar próximos dos artistas nacionais e internacionais, produzindo e co-produzindo 22 novas criações em estreia mundial e apresentando 12 criações em estreia nacional. Todos os artistas desta edição são fundamentais na construção do puzzle maior que é esta programação e que se desenrola em três cidades. Cada um é um mundo que importa frequentar, mais até do que apenas visitar, nomeados sem qualquer ordem ou hierarquia. Rui Chafes, Vera Mantero, Mariana Tegner Barros, Milo Rau, João Pais Filipe, João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata, Ryan Trecartin, Otolith Group, Joana da Conceição, Kukuruz Quartet, Volmir Cordeiro, Maria Trabulo, Adolfo Luxúria Canibal… Sublinhando que este é um desenho de uma programação em que todos são igualmente fundamentais, tenho, no entanto, de manifestar o entusiasmo com os Artistas Residentes no biénio 2019/2020: Marlene Monteiro Freitas, Horácio Frutuoso, Diana Policarpo e Gerard & Kelly, cujas obras daremos a conhecer em contextos diferentes ao longo deste período.
Agradeço a todos os parceiros que viabilizaram esta segunda edição, que junta a cidade de Braga às cidades de Lisboa e do Porto, aos públicos que nos têm acompanhado e àqueles que nos irão descobrir pela primeira vez. A curiosidade, o risco e a descoberta pautam-nos a todos em mais uma edição.
3722
John Romão & Romeu Runa
Lisboa
2019-12-06

Hard to be a god / Bangkok
JOHN ROMÃO & ROMEU RUNA
Depois da sua estreia mundial no contexto da BoCA 2017, em Lisboa, a performance “Hard to be a god” continua a sua circulação internacional e viaja agora até Bangkok. Os espectadores observam a performance através de uma janela de vidro que separa a ação de seu próprio corpo (protegido), como se fosse uma tela, enquadrando a ação exterior. Uma luta entre a natureza - em todo o seu esplendor - e a tecnologia.

3721
Marlene Monteiro Freitas
Lisboa
2019-12-06

Cattivo
MARLENE MONTEIRO FREITAS
Na edição BoCA 2019, a bailarina e coreógrafa Marlene Monteiro Freitas transgrediu a sua prática e criou “Cattivo”, a sua primeira (mega) instalação composta por centenas de estantes de partitura, que são exploradas até ao limite das suas propriedades expressivas. Assistimos à capacidade de encarnarem estados emocionais e de tomarem decisões, manipulando-se a si mesmas e a outros objetos. Agora é a oportunidade única de descobrir a adaptação desta criação em Lisboa.

3713
Lisboa
2020-02-18

A Viagem Invertida / Barcelona
PEDRO BARATEIRO
Depois da estreia mundial na BoCA 2019, a performance "A Viagem Invertida" é apresentada no contexto da exposição "En Caída Libre", com curadoria de João Laia, em Barcelona. Tem como paisagem a exploração das minas de lítio em Portugal, numa investigação que passa também pelo livro “Queda sem fim, seguido de Descida de Maleström, de Edgar Allan Poe”, de José A. Bragança de Miranda. Com interpretação de Pedro Barateiro e de Lula Pena, e música de Raw Forest.

4928
Lisboa
2019-10-25

Claudia Castellucci, “Il trattamento delle onde”
BoCA SUMMER SCHOOL / Performance
For the first time in Portugal, CLAUDIA CASTELLUCCI developed a workshop that now results in three public presentations of dance performance. "The treatment of him where" can be seen in the cloister of the Convento das Bernardas / Museu da Marioneta.
During the workshop, a dance was created created with the sound of bells and performed with a stick. This is an unprecedented opportunity to discover CLAUDIA CASTELLUCCI's work in Portugal.

3617
Lisboa
2019-09-06

Claudia Castellucci, “Il trattamento delle onde”
BoCA SUMMER SCHOOL / Performance
Pela primeira vez em Portugal, CLAUDIA CASTELLUCCI desenvolveu um workshop que resulta agora em três apresentações públicas da performance de dança. "Il tratamento dele onde" pode ser vista no claustro do Convento das Bernardas / Museu da Marioneta.
Durante o workshop, desenvolveu-se uma dança criada com o som dos sinos e executada com um pau. Esta é uma oportunidade inédita para descobrir o trabalho de CLAUDIA CASTELLUCCI em Portugal.

4927
Basim Magdy
Lisboa
2019-09-06

Workshop com Basim Magdy
BoCA SUMMER SCHOOL
This workshop will explore the multidisciplinary methods used by the Egyptian artist Basim Magdy to experiment with poetic narratives, with unconventional photographic processes, with the construction of analog images and with the overlapping of colors using filters and masks inside and outside the camera.

3603
Basim Magdy
Lisboa
2019-09-12

Workshop com Basim Magdy
BoCA SUMMER SCHOOL
This workshop will explore the multidisciplinary methods used by the Egyptian artist Basim Magdy to experiment with poetic narratives, with unconventional photographic processes, with the construction of analog images and with the overlapping of colors using filters and masks inside and outside the camera.

3598
Mathilde Monnier
Lisboa
2019-09-12

Workshop with Mathilde Monnier
BoCA SUMMER SCHOOL
This is the first time French choreographer Mathilde Monnier directs a workshop in Portugal. She will go through different writing processes related to her repertoire, which are also an opportunity to think about the notion of reinterpretation. This workshop will also be a space to question the need to go through contemporary repertoires to better understand what is represented in time and how writing can cross (or not) an era.

3593
Florentina Holzinger
Lisboa
2019-09-18

Workshop with Florentina Holzinger
BoCA SUMMER SCHOOL
How can we use the preparation for the ring as a preparation to make dance or art? What if the preparation of the fighter is an artistic process? We want to explore the exchangability of physical disciplines as a tool for dancers, makers and creative people. Choreographer and performer Florentina Holzinger, who was at BoCA 2017 for an artistic residency, proposes now a workshop to recruit warriors, assuming that this will result in better artistry.

3592
João Salaviza
Lisboa
2019-09-20

Workshop with João Salaviza
BoCA SUMMER SCHOOL
The film director João Salaviza confronts his last three films ("Russa", "High Cities of Bones", "The Dead and the Others"), where he rehearses new ways of thinking, producing, and living Cinema. Participants are also invited to bring out sketches, ideas and maps for future films.

3590
CLAUDIA CASTELLUCCI
Lisboa
2019-08-31

Workshop with Claudia Castellucci
BoCA SUMMER SCHOOL
Claudia Castellucci, co-founder with Romeo Castellucci and Chiara and Paolo Guidi of the Italian theater company Societas Raffaello Sanzio, in 1981, comes to Portugal to develop a workshop that combines dance and gesture theory. The workshop "The Wave Treatment" is built according to a rhythmic principle that considers the different moments of the day. A dance based on the sound of the bells and implemented with a stick.

3579
CLAUDIA CASTELLUCCI
Lisboa
2019-09-03

Workshop com Claudia Castellucci
BoCA SUMMER SCHOOL
Claudia Castellucci, co-fundadora com Romeo Castellucci e com Chiara e Paolo Guidi da companhia italiana de teatro Societas Raffaello Sanzio, em 1981, vem a Portugal para desenvolver um workshop que combina a dança e a teoria do gesto. O seminário "O Estudo das Ondas" é construído de acordo com um princípio rítmico que considera os diferentes momentos do dia. Uma dança baseada no som dos sinos e implementada com um pau.

3575
JOÃO SALAVIZA
Lisboa
2019-09-03

Workshop com João Salaviza
BoCA SUMMER SCHOOL
O realizador João Salaviza confronta os seus últimos três filmes ("Russa", "Altas Cidades de Ossadas", "Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos"), onde ensaia novos modos de pensar, produzir, e viver o Cinema. Os participantes são convocados a trazer também os esboços, ideias e mapas para futuros filmes.

3570
FLORENTINA HOLZINGER
Lisboa
2019-08-31

Workshop com Florentina Holzinger
BoCA SUMMER SCHOOL
Neste workshop, a coreógrafa e performer Florentina Holzinger quer recrutar guerreiros, assumindo que isso resultará numa arte melhor.
Usarão a preparação de um lutador para a preparação do trabalho artístico. A partir de um estado de desafio físico, inspirando-se nas artes marciais e no treino de boxe. Trabalharão sobre a condição física, com luvas, com parceiros e preparar-se-ão para alguma disputa, o "pas de deux" do ringue. Ninguém vai ficar indiferente.

3566
Lisboa
2019-09-21

Ecotemporâneos / Dulce Maria Cardoso
ECOTEMPORÂNEOS
Ecotemporâneos é uma comunidade de leitura em espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, é constituída por um grupo diverso: normovisuais, deficientes visuais e deficientes auditivos. Durante o mês de Setembro, haverá duas novas sessões, no Campo de Santana / Campo Mártires da Pátria.
Convidados:
DULCE MARIA CARDOSO (1 SET)
JOÃO PEDRO VALE & NUNO ALEXANDRE FERREIRA (28 SET)

3568
Lisboa
2019-09-01

Ecotemporâneos / João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira
ECOTEMPORÂNEOS
Ecotemporâneos é uma comunidade de leitura em espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, é constituída por um grupo diverso: normovisuais, deficientes visuais e deficientes auditivos. Durante o mês de Setembro, haverá duas novas sessões, no Campo de Santana / Campo Mártires da Pátria.
Convidados:
DULCE MARIA CARDOSO (1 SET)
JOÃO PEDRO VALE & NUNO ALEXANDRE FERREIRA (28 SET)

3537
Lisboa
2019-09-28

Workshop com Mathilde Monnier
BoCA SUMMER SCHOOL 2019
É a primeira vez que a coreógrafa francesa Mathilde Monnier dirige um workshop em Portugal. Atravessarão diferentes processos de escrita relacionados com esse repertório, que são também uma oportunidade para pensar a noção de reinterpretação. Este workshop também será uma oportunidade para questionar a necessidade de passar por repertórios contemporâneos para entender melhor o que é representado no tempo e a forma como uma escrita pode atravessar (ou não) uma época.

3536
Lisboa
2019-09-18

A Viagem Invertida / Santiago do Chile
PEDRO BARATEIRO
Depois da sua estreia mundial na BoCA 2019, a performance "A Viagem Invertida" continua em digressão internacional. "A Viagem Invertida" tem como paisagem a exploração das minas de lítio em Portugal, numa investigação que passa também pelo livro “Queda sem fim, seguido de Descida de Maleström, de Edgar Allan Poe”, de José A. Bragança de Miranda. Com interpretação de Pedro Barateiro e música de Raw Forest.

3530
Lisboa
2019-12-07

COMO FAZER UMA MÁSCARA / Buenos Aires
PEDRO BARATEIRO
A performance "Como Fazer uma Máscara" de Pedro Barateiro é um monólogo, acompanhado por um conjunto de imagens projectadas, em que o artista tenta pensar a questão da máscara, através de dispositivos de linguagem e imagem e exemplos que vão da história do teatro ocidental a testes de personalidade.

3526
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
Lisboa
2019-12-04

OS ANIMAIS E O DINHEIRO / Buenos Aires
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
Concebido para a bienal BoCA 2019, Gonçalo M. Tavares e os Espacialistas criaram três performances-conferências inéditas, apresentadas em salas de teatro, a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

3529
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
Lisboa
2019-12-04

OS ANIMAIS E O DINHEIRO / Santiago do Chile
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
Concebido para a bienal BoCA 2019, Gonçalo M. Tavares e os Espacialistas criaram três performances-conferências inéditas, apresentadas em salas de teatro, a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

3511
Vasya Run
Lisboa
2019-12-07

IF YOU WANT TO CONTINUE
VASYA RUN
Vasya Run é um coletivo russo anónimo, constituído por rapazes entre os 16 e 27 anos, da periferia de Moscovo, que mistura arte contemporânea, teatro, subculturas de rua e rituais de emancipação espiritual. "If you want to continue", a sua nova performance, é comissionada pela BoCA e tem como conceito principal a figura do herói. Depois da estreia mundial na BoCA 2019, a performance é agora apresentada no festival Kampnagel, em Hamburgo (Alemanha).

3241
Sofia Dias & Vítor Roriz
Porto
2019-08-08

Forum Dança
"Forum Dança", alongside BoCA, created PACAP - Program for Activation of Creation in Performing Arts, that gives professionals and students the opportunity to do both research and exercising corporal movement. Working side by side with two curators, Sofia Dias & Vítor Roriz, three dance solos were originated for BoCA 2019: Descarada" by Patrícia Árabe; "A body that hides also stands" by Marta Ramos; and "Miragem" by Renan Fontoura.

3237
FORUM DANÇA
Porto
2019-03-29

Forum Dança
FORUM DANÇA
Numa parceria entre a BoCA e o Forum Dança, apresentamos 3 solos resultantes do PACAP 2, com curadoria de Sofia Dias & Vítor Roriz: "Descarada" de Patrícia Árabe, "A body that hides also stands" de Marta Ramos, e "Miragem" de Renann Fontoura. O PACAP - Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é dedicado a profissionais e estudantes de áreas artísticas investigam num período de experimentação avançada, conciliando a investigação teórica e prática do corpo e movimento.

3225
YOLANDA NORTON
Lisboa
2019-03-29

BEYONCÉ MASS
BEYONCÉ MASS by YOLANDA NORTON
What if “Flaws and All” was a song about a complicated relationship with God? And “Survivor” spoke to how Black women thrive even as they’re undervalued and underestimated? Beyoncé Mass is a womanist worship service that uses the music and personal life of Beyoncé as a tool to foster an empowering conversation about the marginalized and forgotten, in particular Black women - their lives, their bodies, and their voices.

3210
ARCA
Lisboa
2019-03-29

ARCA Talk
ARCA
Arca is the pseudonym of shapeshifting Venezuelan artist, singer, DJ, performer, and experimental music composer Alejandra Ghersi, a visionary of a new world where vulnerability is the powerful source of explosive energy. In a unique event, BoCA hosts a meeting with Arca, who will share her thought-provoking work and discuss the intersections between artistic creation, music, and performance.

3205
OS ESPACIALISTAS
Porto
2019-03-31

MASTERCLASS “TRANSOBJESTOS”
OS ESPACIALISTAS
Na segunda edição da BoCA, Os Espacialistas vão colaborar com o escritor Gonçalo M. Tavares na criação e apresentação de três conferências-performances inéditas a serem apresentadas nas três cidades oficiais da BoCA 2019 - Lisboa, Porto e Braga - sob o título "Os Animais e o Dinheiro". Dois dias antes da apresentação no Teatro Municipal do Porto - Rivoli, Os Espacialistas dão a sua primeira masterclass na FBAUP.

3204
JOANA DA CONCEIÇÃO
Porto
2019-03-28

Masterclass: Joana da Conceição
3201
JOANA DA CONCEIÇÃO
Porto
2019-04-02

Masterclass by Joana da Conceição
3193
ARCA
Lisboa
2019-04-02

ARCA Talk
ARCA
Arca é o pseudónimo da artista metamórfica venezuelana Alejandra Ghersi, cantora, DJ, performer e compositora de música experimental, visionária de um novo mundo onde a vulnerabilidade é fonte poderosa de energia explosiva. Em um acontecimento único, a BoCA organiza um encontro com Arca, que compartilhará o seu trabalho que desafia o pensamento e discutirá as interseções entre criação artística, música e performance.

3164
Lisboa
2019-03-31

Conferência-performance Sub21
Conferência-performance BoCA Sub21
Através de encontros com artistas, acesso a ensaios e a ateliers de artistas, visitas a espaços culturais, organização de debates e de festas, a BoCA Sub21 permite dotar este grupo de jovens com ferramentas para desenvolverem as suas próprias visões criativas da bienal. No dia 6 de Abril, às 15h, apresentam uma primeira conferência-performance. O que terão para nos dizer?

3126
JULIAN ROSEFELDT
Porto
2019-04-06

MANIFESTO
JULIAN ROSEFELDT
Julian Rosefeldt é conhecido não só pelo seu trabalho em fotografia, mas também pelos seus filmes elaboradamente encenados. “Manifesto”, interpretado por Cate Blanchett, é constituída por 13 filmes que trazem palavras furiosas e surpreendentemente atuais para o écran. Manifestos de artistas, arquitetos, coreógrafos e cineastas, tais como de Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Kazimir Malevich ou Adrian Piper são incorporados em 13 monólogos por Blanchett.

3125
JULIAN ROSEFELDT
Lisboa
2019-04-06

MANIFESTO
JULIAN ROSEFELDT
Julian Rosefeldt é conhecido não só pelo seu trabalho em fotografia, mas também pelos seus filmes elaboradamente encenados. “Manifesto”, interpretado por Cate Blanchett, é constituída por 13 filmes que trazem palavras furiosas e surpreendentemente atuais para o écran. Manifestos de artistas, arquitetos, coreógrafos e cineastas, tais como de Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Kazimir Malevich ou Adrian Piper são incorporados em 13 monólogos por Blanchett.

3114
Ana Cristina Cachola, Delfim Sardo, Filipa Oliveira + Dimitrios Andrikopoulos, Diogo Alvim
Braga
2019-04-02

FEEL ME. HEAR ME. SEE ME. – Braga
Education and creation project based on HELENA ALMEIDA
The project honors, through contemporary music, one of the greatest artists of the XX and XXI century, Helena Almeida (1934-2018). Bringing together students from the three main Music universities of Lisbon, Porto and Braga, young composers create new works from the series of the same name by Helena Almeida. The result: a concert that brings together students from the three universities.

3113
Ana Cristina Cachola, Delfim Sardo, Filipa Oliveira + Dimitrios Andrikopoulos, Diogo Alvim
Porto
2019-04-26

FEEL ME. HEAR ME. SEE ME. – Porto
Education and creation project based on HELENA ALMEIDA
The project honors, through contemporary music, one of the greatest artists of the XX and XXI century, Helena Almeida (1934-2018). Bringing together students from the three main Music universities of Lisbon, Porto and Braga, young composers create new works from the series of the same name by Helena Almeida. The result: a concert that brings together students from the three universities.

3112
Ana Cristina Cachola, Delfim Sardo, Filipa Oliveira + Dimitrios Andrikopoulos, Diogo Alvim
Lisboa
2019-04-28

FEEL ME. HEAR ME. SEE ME. – Lisbon
Education and creation project based on HELENA ALMEIDA
The project honors, through contemporary music, one of the greatest artists of the XX and XXI century, Helena Almeida (1934-2018). Bringing together students from the three main Music universities of Lisbon, Porto and Braga, young composers create new works from the series of the same name by Helena Almeida. The result: a concert that brings together students from the three universities.

3111
JOÃO PAIS FILIPE
Braga
2019-04-29

VOLUTA
JOÃO PAIS FILIPE
João Pais Filipe is a percussionist, drummer and sound sculptor from Porto. Futurist and traditional. Ethno techno. For the Casa do Volfrâmio in Tibães Monastery (Braga) a circular installation of gongs is projected, suspended from sculpted items that can be sonically activated by the visitors. There will be two moments of live performance-concert of physical interaction between the musician and his sculptures-instruments.

3110
JONAS & LANDER
Lisboa
2019-04-26

COIN OPERATED
JONAS & LANDER
“Coin Operated” follows an invitation from BoCA to Jonas & Lander to create a piece for a museum where dialog with the audience is direct and depends on itself. Jonas & Lander design a new relationship with the spectator where it starts having an ac- tive role in the consequence of the artistic action, making way for diverse and surprising scenes in every presentation, or in this case in the duration of every coin inserted in the horse rides.

3109
PEDRO BARATEIRO
Lisboa
2019-04-19

THE INVERTED JOURNEY
PEDRO BARATEIRO
Pedro Barateiro’s project “The Inverted Journey” is a performance and installation commissioned by BoCA that allows him to work on the stage of the Sala Garrett of the National Theatre, having as its backdrop the exploitation of the lithium mines in Portugal, in an investigation that also goes through the book “Queda sem fim, seguido de Descida de Maleström, de Edgar Allan Poe”, written by José A. Bragança de Miranda.

3108
MARIANA TENGNER BARROS
Lisboa
2019-04-17

SÉANCE – Lisbon
MARIANA TENGNER BARROS
Séance” is an intimate performance, for 3 to 10 spectators at a time in unique and continuous sessions of 30 minutes each. Barros dives deep in Victorian era aesthetics, searching for reference in the Espírita movement that emerged in the 19th century simultaneously with the feminist movement and as a reaction to the industrial revolution, that at the same time denotes the permanence in the 21st century of the strong desire for the paranormal and supernatural.

3107
MARIANA TENGNER BARROS
Braga
2019-04-24

SÉANCE – Braga
MARIANA TENGNER BARROS
Séance” is an intimate performance, for 3 to 10 spectators at a time in unique and continuous sessions of 30 minutes each. Barros dives deep in Victorian era aesthetics, searching for reference in the Espírita movement that emerged in the 19th century simultaneously with the feminist movement and as a reaction to the industrial revolution, that at the same time denotes the permanence in the 21st century of the strong desire for the paranormal and supernatural.

3105
MARIANA TENGNER BARROS
Porto
2019-04-12

SÉANCE – Porto
MARIANA TENGNER BARROS
Séance” is an intimate performance, for 3 to 10 spectators at a time in unique and continuous sessions of 30 minutes each. Barros dives deep in Victorian era aesthetics, searching for reference in the Espírita movement that emerged in the 19th century simultaneously with the feminist movement and as a reaction to the industrial revolution, that at the same time denotes the permanence in the 21st century of the strong desire for the paranormal and supernatural.

3104
DIANA POLICARPO
Braga
2019-04-16

TOTAL ECLIPSE
DIANA POLICARPO
“Total Eclipse” is also a sound installation inspired in ‘Status Quo’ (1938), a performance by Sound of Spheres, for the unperformed political opera by the German-American Johanna M. Beyer. It is also an arrangement and a story of art that broke art itself - which is what the term avant-garde wants to describe but still can’t, because Beyer was a woman.

3103
PAULO CASTRO
Porto
2019-04-12

HELLO MY NAME IS – Porto
PAULO CASTRO
"Hello My Name Is” is a solo show, performed by actor Rashidi Edward. In this one-man show, Rashidi makes a powerful display of a man who acts many parts – he is the one mourning for someone killed and right after he is the soldier who takes the shot -, using the poetic language of Edward Bond to draw attention to the place each one occupies in the games of tyrannical power.

3102
PAULO CASTRO
Lisboa
2019-04-17

HELLO MY NAME IS – Lisbon
PAULO CASTRO
"Hello My Name Is” is a solo show, performed by Timorese actor Rashidi Edward. In this one-man show, Rashidi makes a powerful display of a man who acts many parts – he is the one mourning for someone killed and right after he is the soldier who takes the shot -, using the poetic language of Edward Bond to draw attention to the place each one occupies in the games of tyrannical power.

3101
ALFREDO MARTINS
Lisboa
2019-04-13

SILENT DISCO
ALFREDO MARTINS
“Silent Disco” is an immersive show that happens in night- clubs, exploring the potential of the technology from ‘silent disco’ parties. This creation aims to speculate on the nature of clubbing as an act of resistance, capable of reconfiguring forms of reflection, affection and corporality. Spectacular identities, multiple sexualities, hedonistic consuming, raw physicality - do each of these constitute as a political practice of resistance?

3097
THE OTOLITH GROUP
Porto
2019-04-11

THE THIRD PART OF THE THIRD MEASURE – Porto
THE OTOLITH GROUP
"The Third Part of the Third Measure” creates an encounter with the militant minimalism of African-American avant-garde composer, pianist and singer Julius Eastman. The film invites spectators to watch the ecstatic artistry of black radicalism that Eastman himself once described as "full of honor, integrity and unlimited courage".

3096
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
Braga
2019-04-04

ANIMALS AND MONEY
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
“Laboratory of Ways to Feel Above Average”. This is the proposal of Gonçalo M. Tavares (writer) & Os Espacialistas (collective of architects working on performance art) for BoCA 2019. These are three exclusive performances presented in theatre spaces, originating from the theme “Animals and Money", introducing an ephemeral space for Direct Art, of conscientialization and practical revelation of the artistic potential of the human daily life.

3095
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
Porto
2019-04-13

ANIMALS AND MONEY
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
“Laboratory of Ways to Feel Above Average”. This is the proposal of Gonçalo M. Tavares (writer) & Os Espacialistas (collective of architects working on performance art) for BoCA 2019. These are three exclusive performances presented in theatre spaces, originating from the theme “Animals and Money", introducing an ephemeral space for Direct Art, of conscientialization and practical revelation of the artistic potential of the human daily life.

3094
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
Lisboa
2019-03-30

ANIMALS AND MONEY
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
“Laboratory of Ways to Feel Above Average”. This is the proposal of Gonçalo M. Tavares (writer) & Os Espacialistas (collective of architects working on performance art) for BoCA 2019. These are three exclusive performances presented in theatre spaces, originating from the theme “Animals and Money", introducing an ephemeral space for Direct Art, of conscientialization and practical revelation of the artistic potential of the human daily life.

3093
MILO RAU
Braga
2019-03-26

CONGO TRIBUNAL – Braga
MILO RAU
In the film “Congo Tribunal” theatre director Milo Rau gathers the victims, perpetrators, witnesses and analysts of the war in Congo for a previously unseen civil court in Eastern Congo. Milo Rau creates an unfiltered portrait of one of the largest and bloodiest economic wars in the history of mankind.

3092
MILO RAU
Porto
2019-04-04

CONGO TRIBUNAL – Porto
MILO RAU
In the film “Congo Tribunal” theatre director Milo Rau gathers the victims, perpetrators, witnesses and analysts of the war in Congo for a previously unseen civil court in Eastern Congo. Milo Rau creates an unfiltered portrait of one of the largest and bloodiest economic wars in the history of mankind.

3091
MILO RAU
Lisboa
2019-04-05

CONGO TRIBUNAL – Lisbon
MILO RAU
In the film “Congo Tribunal” theatre director Milo Rau gathers the victims, perpetrators, witnesses and analysts of the war in Congo for a previously unseen civil court in Eastern Congo. Milo Rau creates an unfiltered portrait of one of the largest and bloodiest economic wars in the history of mankind.

3089
GABRIEL FERRANDINI
Porto
2019-04-01

ROSA. ESPINHO. DUREZA.
GABRIEL FERRANDINI
Under an invitation by BoCA, the drummer Gabriel Ferrandini conceives his first stage creation, sharing the stage with the actor Frederico Barata. “Rosa. Espinho. Dureza.” is made out of three acts: labour, sex, love. As a triptych, in which concepts and materials are interlinked, each act will have an action and object represent its respective “problem”, repeated ad nauseam, testing the persistence and concentration of the performers and the audience.

3088
GABRIEL FERRANDINI
Lisboa
2019-03-29

ROSA. ESPINHO. DUREZA.
GABRIEL FERRANDINI
Under an invitation by BoCA, the drummer Gabriel Ferrandini conceives his first stage creation, sharing the stage with the actor Frederico Barata. “Rosa. Espinho. Dureza.” is made out of three acts: labour, sex, love. As a triptych, in which concepts and materials are interlinked, each act will have an action and object represent its respective “problem”, repeated ad nauseam, testing the persistence and concentration of the performers and the audience.

3085
ADOLFO LUXÚRIA CANIBAL
Braga
2019-04-04

(DES)DOBRAS
3084
JULIAN ROSEFELDT
Porto
2019-03-30

MANIFESTO
JULIAN ROSEFELDT
Rosefeldt collaged historical original texts from numerous manifestos by artists, architects, choreographers, and filmmakers as Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Adrien Piper or Sol LeWitt. By way of cutting back and combining the texts, 13 poetic monologues emerged, bringing the new manifesto texts together with situations of today, with women holding public speeches or interior monologues. They are all embodied and presented by the actress Cate Blanchett.

3078
JULIAN ROSEFELDT
Lisboa
2019-04-06

MANIFESTO
JULIAN ROSEFELDT
Rosefeldt collaged historical original texts from numerous manifestos by artists, architects, choreographers, and filmmakers as Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Adrien Piper or Sol LeWitt. By way of cutting back and combining the texts, 13 poetic monologues emerged, bringing the new manifesto texts together with situations of today, with women holding public speeches or interior monologues. They are all embodied and presented by the actress Cate Blanchett.

3076
PROJECTO TEATRAL
Lisboa
2019-04-02

SAINT SIMEON OF THE ADMIRABLE MONTAIN
PROJECTO TEATRAL
Colective Projecto Teatral is, at the moment, constituted by João Rodrigues, Maria Duarte, Helena Tavares, André Maranha and Gonçalo Ferreira de Almeida. In this BoCA's edition they present a new creation, "São Simeão da Montanha Admirável" [Saint Simeon of the Admirable Mountain], for the church of the São Pedro de Alcântara Convent, located in the heart of Lisbon.

3075
GULBENBKIAN CHOIR
Lisboa
2019-03-29

STIMMUNG by STOCKHAUSEN
GULBENKIAN CHOIR SINGS "STIMMUNG" BY STOCKHAUSEN
“Stimmung” (1968) is one of the most notable and fundamental works from Stockhausen, one of the greatest composers of the 20th century. Conceived for six solo voices, the work is now displaced in a response to its radicalism and its sense of religion to one of the temples of our contemporaneity, a nightclub (Lux Frágil), in the context of BoCA.

3074
JOANA DA CONCEIÇÃO
Braga
2019-04-04

O BERÇO DE VÉNUS
JOANA DA CONCEIÇÃO
In the Casa dos Crivos performance, Joana da Conceição proposes that we accompany the succession of ephemeral paintings she will be creating through the manipulation of objects, pictures and sound. For this multimedia game the artists brings her own original material, be it paintings, music or drawings, that she combines with found objects.

3072
CIUDAD ABIERTA
Lisboa
2019-04-06

Punto de Fuga
CIUDAD ABIERTA
“Punto de Fuga” is an interdisciplinary action that consists of the execution of three performances in open spaces: in the Chilean artistic community Cidade Aberta (Valparaíso), in the Magellan Strait (between the Atlantic and Pacific Oceans) and in MAAT (Lisboa). This project, that has been re-equating issues about body-territory, architecture, public space, history or habitation.

3071
JONATHAN ULIEL SALDANHA
Porto
2019-04-07

SCOTOMA CINTILANTE
JONATHAN ULIEL SALDANHA
"Scotoma Cintilante" is a performance-concert for a mixed choir of blind people with three dimensional graphical sheet music. The surface of a sculpture-machine is the inanimate matter that operates the mutation over the voice in time. Coming from a world-vision where tactile relations with inanimate matter is the primordial source of sound building, this performance-concert submits itself between matter and animates, pre-language and surface.

3069
JONATHAN SALDANHA
Lisboa
2019-04-09

SCOTOMA CINTILANTE
JONATHAN ULIEL SALDANHA
"Scotoma Cintilante" is a performance-concert for a mixed choir of blind people with three dimensional graphical sheet music. The surface of a sculpture-machine is the inanimate matter that operates the mutation over the voice in time. Coming from a world-vision where tactile relations with inanimate matter is the primordial source of sound building, this performance-concert submits itself between matter and animates, pre-language and surface.

3066
Lisboa
2019-04-30

ECOTEMPORÂNEOS
ECOTEMPORÂNEOS
"Ecotemporâneos" [Ecotemporaries] is an inclusive literary community acting in the green spaces of Lisbon, constituted by a diverse group of visual and auditory deficient people as well as people who can see and hear. The project shares a common time (contemporary) and a common space (the environment) around access to literature and its relation to a site.
GUESTS:
6 APR | Matilde Campilho (writer)
20 APR | Mamadou Ba (director of SOS Racism)

3065
RUI CHAFES & VERA MANTERO
Lisboa
2019-04-06

COMER O CORAÇÃO EM CENA
RUI CHAFES & VERA MANTERO
“Comer o Coração” consists of a sculpted iron piece sus- pended in air and of a living body that lives in it, in vertigo, resulting in collaborative creation and conception between sculptor Rui Chages and dancer plus choreographer Vera Mantero. With BoCA’s invitation, “Comer o Coração” now takes a new perspective and a new name, “Comer o Coração em Cena”, migrating to the theatre stage the magnitude of a piece that has had its origin in a museum.

3064
MARLENE MONTEIRO FREITAS
Porto
2019-04-09

CATTIVO
MARLENE MONTEIRO FREITAS
In “Cattivo”, the music stands are explored up to the limit of their expressive properties, their capacity to flesh out other emotional states and to make decisions, manipulating themselves and other objects, forming as a team in a symphonic community, with different instruments, rhythms, melodic lines... Akin to a stage, a garden or dollhouse, the installation will remain between vegetable, animal and the fantasy world.

3063
LINN DA QUEBRADA
Lisboa
2019-04-10

PAJUBÁ
LINN DA QUEBRADA
Linn’s first LP gains its title of “Pajubá” after the dialect spoken by the gay community and its supporters in Rio de Janeiro. The name comes from the African languages and has begun being used by the transvestites of Rio as a form of survival against the violence on the streets. With lyrical and incisive power, frequently humorous, she approaches topics such as violence, poverty, body politics, sex, desire and the daily struggles of Brazilian trans women.

3062
WOLFGANG TILLMANS
Lisboa
2019-04-30

BEFORE I KNEW IT
> CANCELED
WOLFGANG TILLMANS
In Tillmans’ universe there is music, dance, dilated pupils, liberated sex, political affirmation and also abstract images. In the context of BoCA, he displays the most obscure side of his art: Tillmans also produces electronic music. It’s this hidden profile of the artist that he shares with us in Lisbon in a unique moment, starting the night with pre-recorded music as well as live set, with CDJ’s and microphone.

3061
GERARD & KELLY
Lisboa
2019-04-12

STATE OF
GERARD & KELLY
Gerard & Kelly continue their research on pole dance, questioning the violence related to race, gender, sexuality and national identity. Throughout various citations and transformations of the American flag and national anthem, in “State Of” we can watch a group of white and black men exploring the critical potential of intimacy, to suspend violence regarding our differences.

3060
OLA MACIEJEWSKA
Lisboa
2019-04-13

Bombyx Mori
OLA MACIEJEWSKA
In “Bombyx Mori”, a play for three female performers, Ola Maciejewska takes inspiration from the “Serpentine Dance” from Loïe Fuller. Ola explores the relationship between human beings and physical matter in art, creating movement in sizable pieces of cloth. Waterfalls of black clothing wave throughout the stage, creating short-lived whirlpools, wings and mythical creatures that parade exuberantly before our eyes.

3059
ANGÉLICA LIDDELL
Braga
2019-04-13

LO FRÍO Y LO CRUEL
ANGÉLICA LIDDELL
In this new creation, having its starting point the Leopold Von Sacher-Masoch narrative as well as the one from Marquis de Sade, the essay “The Cold and The Cruel” (1967) by Gilles Deleuze, Angélica Liddell focuses on the literary and artistic part of perversions, far away from any clinical explanation, where it is highlighted the poetic expression that goes beyond any artistic frontier or discipline to display the relations between father and daughter.

3058
KUKURUZ QUARTET
Lisboa
2019-04-26

PIANO INTERPRETATIONS
3057
HORÁCIO FRUTUOSO
Lisboa
2019-04-27

LIBRARY
HORÁCIO FRUTUOSO
“Biblioteca” [Library] is the visual artist Horácio Frutuoso’s answer to the proposal of creating an installation having its starting point the video “A Experiência do Lugar II” by Helena Almeida. Horácio Frutuoso conceives three objects in acrylic, with three colors: transparent crystal, opaque black and translucent gray, presented in Lisbon Green House, a deposit of species, of shapes, as well as an archive.

3056
TANIA BRUGUERA
Lisboa
2019-03-27

NARCISO
TANIA BRUGUERA
Following her recent investigation in the Tate Modern (London), “Narciso” evokes the migration and refugee crisis. Through the eye of Bruguera, this movement gains an expression of individual crisis centered in the body and the identity of each spectator: “A person will sit on a sculpture and will observe their face in the water. When they get near the water to see themselves, the reflection found will not be theirs but that of an immigrant person”, writes Tania Bruguera.

3055
THE OTOLITH GROUP
Lisboa
2019-04-02

THE THIRD PART OF THE THIRD MEASURE – Lisbon
THE OTOLITH GROUP
"The Third Part of the Third Measure” creates an encounter with the militant minimalism of African-American avant-garde composer, pianist and singer Julius Eastman. The film invites spectators to watch the ecstatic artistry of black radicalism that Eastman himself once described as "full of honor, integrity and unlimited courage".

3054
CATERINA BARBIERI
Porto
2019-03-24

CATERINA BARBIERI – Porto
CATERINA BARBIERI
Caterina Barbieri’s music has its origins on the meditation over primary waves and the polyrhythmic dance of harmonics. Her algorithmic approach to composition rooted in minimalism and Indian tradition, as well as her pragmatic attitude towards sequencing, unfolds in audible images that are surprisingly organic and almost tangible, to which she refers as “ecstatic computation”.

3053
CATERINA BARBIERI
Lisboa
2019-03-24

CATERINA BARBIERI – Lisbon
CATERINA BARBIERI
Caterina Barbieri’s music has its origins on the meditation over primary waves and the polyrhythmic dance of harmonics. Her algorithmic approach to composition rooted in minimalism and Indian tradition, as well as her pragmatic attitude towards sequencing, unfolds in audible images that are surprisingly organic and almost tangible, to which she refers as “ecstatic computation”.

3052
MARIA TRABULO
Braga
2019-03-23

It will sound like silence, the sound of a revolution inside a Bunker
MARIA TRABULO
This work presents itself as an installation composed of several elements that local performers will activate in specific moments, inviting the audience to join in on the process. This work presents a reflection around the possibility of being able to still make revolutions facing the changes the digital revolution has introduced to society and communication, and facing the isolationism practiced by the states.

3051
VASYA RUN
Porto
2019-03-23

IF YOU WANT TO CONTINUE
VASYA RUN
Vasya Run is a Russian anonymous collective, composed of boys between ages 16 to 27 from the Moscow periphery, mixing contemporary art, theatre, street subcultures and spiritual emancipation rituals. Throughout rehearsals, movement research, group work and spiritual practices based on “Fourth Way” by George Gurdiief, Vasya Run arrive for the first time in Portugal with the premiere of a new creation. "If you want to continue" has as its main concept the hero figure.

3050
VASYA RUN
Lisboa
2019-03-24

IF YOU WANT TO CONTINUE
VASYA RUN
Vasya Run is a Russian anonymous collective, composed of boys between ages 16 to 27 from the Moscow periphery, mixing contemporary art, theatre, street subcultures and spiritual emancipation rituals. Throughout rehearsals, movement research, group work and spiritual practices based on “Fourth Way” by George Gurdiief, Vasya Run arrive for the first time in Portugal with the premiere of a new creation. "If you want to continue" has as its main concept the hero figure.

3049
TÂNIA CARVALHO
Braga
2019-03-22

DUPLOC BARULIN – Braga
TÂNIA CARVALHO
After presenting in 2017 a drawing exhibit in BoCA, “Toledo”, we now know another of her artistic expressions, Tânia in concert. This is where she can explore the creative possibilities of the instrument, in a concert where for the first she will also be composing with another performer, André Santos, who joins her in piano. The lyrics are either the artist’s very own or texts from Fernando Pessoa.

3048
TÂNIA CARVALHO
Lisboa
2019-04-13

DUPLOC BARULIN – Lisbon
TÂNIA CARVALHO
After presenting in 2017 a drawing exhibit in BoCA, “Toledo”, we now know another of her artistic expressions, Tânia in concert. This is where she can explore the creative possibilities of the instrument, in a concert where for the first she will also be composing with another performer, André Santos, who joins her in piano. The lyrics are either the artist’s very own or texts from Fernando Pessoa.

3047
INMUNE
Lisboa
2019-03-20

GESTUÁRIO II – Lisbon
INSTITUTE OF BLACK WOMEN FROM PORTUGAL - INMUNE
The Institute of Black Women in Portugal - INMUNE answers to BoCA’s invitation to create a spoken word performance around the themes that involve the creation of this intersectional and anti-racist feminist entity, made up entirely of black women. This performance, “Gestuário II” leads intact in the fight against the silencing of black women, African and afro-descendant in past and today’s History.

3046
INMUNE
Porto
2019-03-22

GESTUÁRIO II – Porto
INSTITUTE OF BLACK WOMEN FROM PORTUGAL - INMUNE
The Institute of Black Women in Portugal - INMUNE answers to BoCA’s invitation to create a spoken word performance around the themes that involve the creation of this intersectional and anti-racist feminist entity, made up entirely of black women. This performance, “Gestuário II” leads intact in the fight against the silencing of black women, African and afro-descendant in past and today’s History.

3045
VOLMIR CORDEIRO
Lisboa
2019-03-16

RUA – Lisbon
VOLMIR CORDEIRO
In “Rua”, Volmir manifests in the different bodies and faces the street might contain. The space which is drifted and crossed by the dancer’s redesigning by movement converts in an open abstraction, as the performer condenses in his body the diverse characters of the urban fauna, the ones most marginalized. A choreographic answer to the reading of the war poems of Bertolt Brecht, “Rua” instills a dance of thought and body, densifying the space, inhabiting a thousand ghosts.

3044
VOLMIR CORDEIRO
Braga
2019-03-17

RUA – Braga
VOLMIR CORDEIRO
In “Rua”, Volmir manifests in the different bodies and faces the street might contain. The space which is drifted and crossed by the dancer’s redesigning by movement converts in an open abstraction, as the performer condenses in his body the diverse characters of the urban fauna, the ones most marginalized. A choreographic answer to the reading of the war poems of Bertolt Brecht, “Rua” instills a dance of thought and body, densifying the space, inhabiting a thousand ghosts.

3043
ANDRÉ ROMÃO
Braga
2019-03-16

FLORA
ANDRÉ ROMÃO
The “Flora” exhibition by André Romão presents a series of sculptures, photography and videos made over the last few years by the artist himself, propositioning us with a free and speculative narrative on the conditions of inhabitability and survival in the world, physically as well as culturally.

3042
BLACK
Lisboa
2019-03-16

BLACK
BLACK
We can gather Lisbon’s cultural history from this century and appoint Black as one of the motors/mentors that made it become what we know today. Maybe you’ll have to investigate a little further to know his real name, but as co-founder of group Filho Único, the life of the city nowadays is what he helped create.

3041
NÍDIA
Lisboa
2019-03-15

NÍDIA
NÍDIA
Nídia is one of the voices of a generation that has been transforming the international contemporary electronic music scene from a community basis. Her debut happened in 2015 with “Danger” as she still went by Nídia Minaj, and two years later released through Príncipe her first LP “Nídia é Má, Nídia é Fudida”.

3040
RYAN TRECARTIN
Lisboa
2019-03-15

TEMPLE TIME
RYAN TRECARTIN
Ryan Trecartin is one of the most daring artists working with video in current days. His movies are a mixture of performance arts, sitcoms and hypnotic digital collages, like the result of a collaboration between Bosch and Keith Haring. Shot in a former Masonic temple in Los Angeles – a five-story warren of large, cavernous rooms akin to a windowless convention center – “Temple Time” unfolds like a horror-movie group expedition in a campsite wasteland.

3039
JONATHAS DE ANDRADE
Braga
2019-03-15

THE FISH – Braga
JONATHAS DE ANDRADE
In the film “O Peixe” [The Fish] a fishing village stages a kind of ritual: they cradle the fish in their arms until their timely deaths. A limiting embrace – a rite of passage – where man retakes his condition as species and face to face with his prey, calms it down through an ambiguous sequence of gestures: affection, solidarity and violence. An embrace between predator and prey, between life and death, between the worker and the fruit of his labour.

3038
JONATHAS DE ANDRADE
Lisboa
2019-03-15

THE FISH – Lisbon
JONATHAS DE ANDRADE
In the film “O Peixe” [The Fish] a fishing village stages a kind of ritual: they cradle the fish in their arms until their timely deaths. A limiting embrace – a rite of passage – where man retakes his condition as species and face to face with his prey, calms it down through an ambiguous sequence of gestures: affection, solidarity and violence. An embrace between predator and prey, between life and death, between the worker and the fruit of his labour.

3037
JOÃO PEDRO RODRIGUES & JOÃO RUI GUERRA DA MATA
Lisboa
2019-03-16

NATIONAL IDENTITY (Príncipe Real)
JOÃO PEDRO RODRIGUES & JOÃO RUI GUERRA DA MATA
In the middle of the Príncipe Real Garden, iconographic site of LGBT bodies’ roaming, there can be found the subterranean Water Museum/Patriarchal Reservoir. BoCA presents the installation "National Identity" in a descent to the depths that re-contextualize the bodies the directors have been filming throughout the years, assembling film, photography and props from earlier works in a reflection on identities, and both gender and national identity.

3036
WILLIAM FORSYTHE
Braga
2019-03-15

ALIGNIGUNG 2
WILLIAM FORSYTHE
Since the 90s, parallel to his stage creations, Forsythe has developed installations, sculptures and movies he calls “Choreographic Objects”. Blurring the lines between performance, sculpture and installation, his “Choreographic Objects” invite the spectator to confront the fundamental notions of choreography. BoCA presents for the first time in Portugal one of the pieces that integrates this serie, the video “Alignigung 2”, in three museums of Lisbon, Porto and Braga.

3035
WILLIAM FORSYTHE
Porto
2019-03-15

ALIGNIGUNG 2
WILLIAM FORSYTHE
Since the 90s, parallel to his stage creations, Forsythe has developed installations, sculptures and movies he calls “Choreographic Objects”. Blurring the lines between performance, sculpture and installation, his “Choreographic Objects” invite the spectator to confront the fundamental notions of choreography. BoCA presents for the first time in Portugal one of the pieces that integrates this serie, the video “Alignigung 2”, in three museums of Lisbon, Porto and Braga.

3034
WILLIAM FORSYTHE
Lisboa
2019-03-15

ALIGNIGUNG 2
WILLIAM FORSYTHE
Since the 90s, parallel to his stage creations, Forsythe has developed installations, sculptures and movies he calls “Choreographic Objects”. Blurring the lines between performance, sculpture and installation, his “Choreographic Objects” invite the spectator to confront the fundamental notions of choreography. BoCA presents for the first time in Portugal one of the pieces that integrates this serie, the video “Alignigung 2”, in three museums of Lisbon, Porto and Braga.

3033
MARINA ABRAMOVIC
Lisboa
2019-03-15

SPIRIT HOUSE
MARINA ABRAMOVIC
The return of Marina Abramovic in Portugal. The last time she’s been here was in 1997 with the “Spirit House” installation, which she conceived for an old municipal slaughterhouse in Caldas da Rainha. “Spirit House” is composed of five videos that dialogue between them, in which we see Marina Abramovic in different performances created for the camera: ‘Dissolution’, ‘Insomnia’, ‘Luminosity’, ‘Dozing Con- sciousness’ and ‘Lost Souls’.

2918
TERZI
Braga
2019-03-15

TERZI
TERZI
O equilíbrio e a euforia do beat matching, que é a soma de dois momentos e de duas fisicalidades, definem a linha de baixo harmoniosa e delirante onde o Gonçalo, o Terzi, habita e nos recebe.
No primeiro dia da BoCA em Braga, a 16 MAR, não podes escapar ao programa completo e de entrada gratuita que te propomos.

2911
Lisboa
2019-03-16

SPIRIT HOUSE | por DELFIM SARDO
VISITA COMENTADA A SPIRIT HOUSE DE MARINA ABRAMOVIC
O curador Delfim Sardo foi quem, em 1997, no Matadouro Municipal das Caldas da Rainha, fez a curadoria da instalação "Spirit House" de Marina Abramovic. Agora, com a instalação nas Carpintarias de São Lázaro, Delfim Sardo faz-nos uma visita comentada.

2909
Lisboa
2019-03-17

ANA CRISTINA CACHOLA, DELFIM SARDO, FILIPA OLIVEIRA
CONVERSA COM ANA CRISTINA CACHOLA, DELFIM SARDO, FILIPA OLIVEIRA
Helena Almeida (1934-2018): a sua obra, a sua influência em outros artistas, o seu legado.
Os três curadores que também são tutores do projeto de formação e criação artística "Sente-me, Ouve-me, Vê-me", que a BoCA produz, vão estar à conversa sobre este projeto que implica jovens compositores e instrumentistas de três universidades de música, de três cidades do país (Lisboa, Porto e Braga).

4899
Lisboa
2019-03-20

Ecotemporaries: Mamadou Ba
ECOTEMPORÂNEOS
"Ecotemporâneos" [Ecotemporaries] is an inclusive literary community acting in the green spaces of Lisbon, constituted by a diverse group of visual and auditory deficient people as well as people who can see and hear. The project shares a common time (contemporary) and a common space (the environment) around access to literature and its relation to a site.
Guest: MAMADOU BA (Diretor of SOS Racism, Portugal)

2899
Lisboa
2019-04-20

YOLANDA NORTON & ALEXANDRA SANTOS (INMUNE)
CONVERSA COM YOLANDA NORTON & ALEXANDRA SANTOS (INMUNE)
Feminismos, religião e cultura. Combate ao silenciamento e apagamento das mulheres negras na História e no tempo presente. Uma conversa com Yolanda Norton, reverenda e Professora Assistente do Antigo Testamento no Seminário Teológico de São Francisco, que criou o projeto "Beyoncé Mass", e Alexandra Santos, do INMUNE - Instituto da Mulher Negra em Portugal.

2895
Lisboa
2019-04-14

Workshop com Jonas & Lander
4841
Lisboa
2019-03-18

Fantastic Filters
WORKSHOP WITH MARIANA TENGNER BARROS
This will be a laboratory for creative experimentation, which asks the possibilities of dance, movement and performance as a political practice of activating the body. Attention modes and states of consciousness that will allow the reconfiguration of the filters we use to understand “reality” will be investigated.

2893
Lisboa
2019-03-09

Filtros Fantásticos
WORKSHOP COM MARIANA TENGNER BARROS
Este será um laboratório de experimentação criativa, que indaga as possibilidades da dança, do movimento e da performance como prática política de activação do corpo. Serão investigados modos de atenção e estados de consciência que permitam a reconfiguração dos filtros que usamos para entender a “realidade”.

2885
Porto
2019-03-09

Workshop com Paulo Castro
5179
Braga
2019-04-11

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
WORKSHOP WITH JOHN ROMÃO
Theatre | Performance
The workshop "Cave of forgotten dreams" proposes to work with two different materials: on the one hand, the cave paintings present in the cave of Chauvet-Pont-d'Arc, the oldest testimony of art in Humanity; on the other, performative actions from the 60-70s, conceived by Vito Acconci, pioneer of visceral performance and architecture.

2870
Braga
2019-03-01

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
WORKSHOP COM JOHN ROMÃO
Teatro | Performance
No workshop "Cave of forgotten dreams" propõe-se trabalhar com dois materiais diferentes: por um lado, as pinturas rupestres presentes na caverna de Chauvet-Pont-d'Arc, o testemunho mais antigo de arte da Humanidade; por outro, ações performativas dos anos 60-70, concebidas por Vito Acconci, pioneiro da performance e da arquitetura viscerais.

2839
Caterina Barbieri
Porto
2019-03-15

CATERINA BARBIERI LIVE ACT – Porto
CATERINA BARBIERI
A música de Caterina Barbieri tem origem numa meditação sobre as ondas primárias e a dança polirrítmica de harmónicos em sons sintéticos. Barbieri é mestre de efeitos potencialmente hipnóticos da repetição psicoacústica na mente humana, e dá a conhecer a sua linguagem minimalista modular, em dois concertos únicos, em Lisboa e Porto.

2838
Caterina Barbieri
Lisboa
2019-03-24

CATERINA BARBIERI LIVE ACT – Lisboa
CATERINA BARBIERI
A música de Caterina Barbieri tem origem numa meditação sobre as ondas primárias e a dança polirrítmica de harmónicos em sons sintéticos. Barbieri é mestre de efeitos potencialmente hipnóticos da repetição psicoacústica na mente humana, e dá a conhecer a sua linguagem minimalista modular, em dois concertos únicos, em Lisboa e Porto.

2840
Ryan Trecartin
Lisboa
2019-03-23

TEMPLE TIME
RYAN TRECARTIN
Ryan Trecartin é um dos mais inovadores artistas a trabalhar em vídeo na atualidade. Os filmes de Ryan Trecartin são uma mistura de artes performativas, sitcoms e hipnóticas colagens digitais. Filmado num antigo templo maçónico em Los Angeles - um labirinto de cinco andares de salas grandes e cavernosas, semelhante a um centro de convenções - "Temple Time" desenrola-se como uma expedição de um grupo de amigos, num filme de terror, a um terreno de acampamento selvagem.

2792
Jonathas de Andrade
Braga
2019-03-15

O PEIXE
JONATHAS DE ANDRADE
No filme "O Peixe", uma vila de pescadores encena uma espécie de ritual: eles retêm os peixes entre os braços até ao momento da morte. Um abraço limite, um abraço entre predador e presa, entre vida e morte, entre o trabalhador e o fruto do trabalho, no qual o olhar – do pescador, do peixe, da câmera e do espectador – desempenha um papel crucial. Situada num território híbrido entre documentário e ficção, a obra dialoga com a tradição etnográfica do audiovisual.

2791
Instituto da Mulher Negra em Portugal
Porto
2019-03-15

GESTUÁRIO II
INSTITUTO DA MULHER NEGRA EM PORTUGAL
O Instituto da Mulher Negra em Portugal - INMUNE, dá a conhecer nesta performance os temas que envolvem a criação desta entidade feminista interseccional e anti-racista, constituída por mulheres negras. A performance "Gestuário II" segue intacta no combate ao silenciamento das mulheres negras, africanas e afrodescendentes na História e no tempo presente.

2789
Instituto da Mulher Negra em Portugal
Lisboa
2019-03-16

GESTUÁRIO II
INSTITUTO DA MULHER NEGRA EM PORTUGAL
O Instituto da Mulher Negra em Portugal - INMUNE, dá a conhecer nesta performance os temas que envolvem a criação desta entidade feminista interseccional e anti-racista, constituída por mulheres negras. A performance "Gestuário II" segue intacta no combate ao silenciamento das mulheres negras, africanas e afrodescendentes na História e no tempo presente.

2787
João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata
Lisboa
2019-03-22

IDENTIDADE NACIONAL (PRÍNCIPE REAL)
JOÃO PEDRO RODRIGUES & JOÃO RUI GUERRA DA MATA
Em pleno Jardim do Príncipe Real, local iconográfico de deambulações de corpos LGBT, encontra-se o subterrâneo Museu da Água / Reservatório da Patriarcal. A BoCA apresenta a instalação "Identidade Nacional (Príncipe Real)" numa descida às entranhas que recontextualiza os corpos que os realizadores têm vindo a filmar, reunindo filme, fotografia e adereços de filmes, numa reflexão sobre identidades, identidade de género e identidade nacional.

2786
VOLMIR CORDEIRO
Braga
2019-03-15

RUA – em Braga
VOLMIR CORDEIRO
O Museu do Louvre acolheu a primeira encarnação de “Rua”, em 2016, criação de Volmir Cordeiro, coreógrafo e bailarino brasileiro, numa nova exploração do potencial poético de um corpo em espaço museológico, em tensão com a poesia de Bertolt Brecht sobre a guerra (“O ABC da guerra”, de 1954) Em “Rua”, Volmir encarna os múltiplos corpos e rostos que a rua pode conter, condensa no seu corpo as mais diversas personagens da fauna urbana, as mais marginais.

2784
VOLMIR CORDEIRO
Lisboa
2019-03-16

RUA – em Lisboa
VOLMIR CORDEIRO
O Museu do Louvre acolheu a primeira encarnação de “Rua”, em 2016, criação de Volmir Cordeiro, coreógrafo e bailarino brasileiro, numa nova exploração do potencial poético de um corpo em espaço museológico, em tensão com a poesia de Bertolt Brecht sobre a guerra (“O ABC da guerra”, de 1954) Em “Rua”, Volmir encarna os múltiplos corpos e rostos que a rua pode conter, condensa no seu corpo as mais diversas personagens da fauna urbana, as mais marginais.

2780
Tania Bruguera
Lisboa
2019-03-17

NARCISO
TANIA BRUGUERA
Depois da sua primeira passagem por Portugal, na BoCA 2017, a artivista cubana Tania Bruguera apresenta o seu trabalho pela primeira vez em Lisboa, através de uma nova instalação para o espaço público. "Narciso" evoca, no seguimento da sua recente intervenção na Tate Modern, a crise da migração e dos refugiados mas, aqui, Tania Bruguera condensa esse movimento numa crise individual, centrada no corpo e na identidade de cada espetador.

2778
Ana Cristina Cachola, Delfim Sardo, Filipa Oliveira + Dimitrios Andrikopoulos, Diogo Alvim
Lisboa
2019-04-02

SENTE-ME, OUVE-ME, VÊ-ME
Projeto de formação e criação musical a partir da obra de HELENA ALMEIDA
O projeto homenageia, através da música contemporânea, uma das maiores artistas do século XX e XXI, Helena Almeida (1934-2018). Reunindo alunos da Escola Superior de Música de Lisboa, da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto) e da Universidade do Minho (Braga), jovens compositores criam novas obras a partir da série homónima de H. Almeida. O resultado: um concerto que junta alunos das três universidades.

2774
Ana Cristina Cachola, Delfim Sardo, Filipa Oliveira + Dimitrios Andrikopoulos, Diogo Alvim
Braga
2019-04-29

SENTE-ME, OUVE-ME, VÊ-ME
Projeto de formação e criação musical a partir da obra de HELENA ALMEIDA
O projeto homenageia, através da música contemporânea, uma das maiores artistas do século XX e XXI, Helena Almeida (1934-2018). Reunindo alunos da Escola Superior de Música de Lisboa, da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto) e da Universidade do Minho (Braga), jovens compositores criam novas obras a partir da série homónima de H. Almeida. O resultado: um concerto que junta alunos das três universidades.

2771
Jonathas de Andrade
Lisboa
2019-04-26

O PEIXE
JONATHAS DE ANDRADE
No filme "O Peixe", uma vila de pescadores encena uma espécie de ritual: eles retêm os peixes entre os braços até ao momento da morte. Um abraço limite, um abraço entre predador e presa, entre vida e morte, entre o trabalhador e o fruto do trabalho, no qual o olhar – do pescador, do peixe, da câmera e do espectador – desempenha um papel crucial. Situada num território híbrido entre documentário e ficção, a obra dialoga com a tradição etnográfica do audiovisual.

2733
Milo Rau
Porto
2019-03-16

CONGO TRIBUNAL
MILO RAU
A guerra no Congo causou mais de 6 milhões de mortes nos últimos 20 anos. No filme "Congo Tribunal", o artista suíço Milo Rua reúne vítimas, perpetradores, testemunhas e analistas do conflito para um inédito tribunal civil no leste do Congo. Milo Rau cria um retrato, sem filtros, de uma das maiores e mais sangrentas guerras económicas da história da humanidade.

2680
Diana Policarpo
Braga
2019-04-05

Total Eclipse
DIANA POLICARPO
"Total Eclipse" é uma instalação sonora inspirada em 'Status Quo' (1938), uma performance de Música das Esferas, para a ópera política não realizada pela compositora alemã-americana Johanna M. Beyer. Diana Policarpo continua a sua pesquisa em torno da obra de Johanna M. Beyer, e cria uma instalação sonora, gravando instrumentistas e uma cantora lírica.

2960
MEG STUART
Lisboa
2019-04-12

THE ONLY POSSIBLE CITY
MEG STUART
Initially conceived for an ample and neutral room of Manifesta7, in 2008, this video-installation by Meg Stuart is now re-contextualized in the Albertas’ Chapel, inside the National Museum of Antique Art in Lisbon. Meg Stuart is exposed. A human face in a space of human hyper-representation. The real exposed in a place of representation. Is it us who look at Stuart or is Stuart the one looking at us?

2779
Ana Cristina Cachola, Delfim Sardo, Filipa Oliveira + Dimitrios Andrikopoulos, Diogo Alvim
Porto
2019-03-15

SENTE-ME, OUVE-ME, VÊ-ME
Projeto de formação e criação musical a partir da obra de HELENA ALMEIDA
O projeto homenageia, através da música contemporânea, uma das maiores artistas do século XX e XXI, Helena Almeida (1934-2018). Reunindo alunos da Escola Superior de Música de Lisboa, da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto) e da Universidade do Minho (Braga), jovens compositores criam novas obras a partir da série homónima de H. Almeida. O resultado: um concerto que junta alunos das três universidades.

2769
Kukuruz Quartet
Lisboa
2019-04-28

PIANO INTERPRETATIONS
KUKURUZ QUARTET tocam JULIUS EASTMAN e MARCEL ZAES
O quarteto de pianistas Kukuruz Quartet traz pela primeira vez a Portugal a música do compositor minimalista Julius Eastman (1940-1990). Afro-americano e gay, a obra de Eastman, com composições como "Nigger Fagot", "Crazy Nigger" ou "Gay Guerilla", são um confronto público e social agressivo, contrapondo com as obras meditativas. Conheceremos também "Quartet No.10" do compositor suíço Marcel Zaes.

2758
The Otolith Group
Porto
2019-04-27

THE THIRD PART OF THE THIRD MEASURE
THE OTOLITH GROUP
"The Third Part of the Third Measure" é uma nova composição audiovisual dos The Otolith Group. Cria um encontro com o minimalismo militante do compositor vanguardista, pianista e cantor afro-americano Julius Eastman. "The Third Part of the Third Measure" convida os espetadores a assistirem à estética em êxtase do radicalismo negro que o próprio Eastman uma vez descreveu como "cheio de honra, integridade e coragem ilimitada".

2753
The Otolith Group
Lisboa
2019-04-04

THE THIRD PART OF THE THIRD MEASURE
THE OTOLITH GROUP
"The Third Part of the Third Measure" é uma nova composição audiovisual dos The Otolith Group. Cria um encontro com o minimalismo militante do compositor vanguardista, pianista e cantor afro-americano Julius Eastman. "The Third Part of the Third Measure" convida os espectadores a assistirem à estética em êxtase do radicalismo negro que o próprio Eastman uma vez descreveu como "cheio de honra, integridade e coragem ilimitada".

2745
Ola Maciejewska
Lisboa
2019-03-24

BOMBYX MORI
OLA MACIEJEWSKA
Ola Maciejewska inspira-se na "Dança Serpentina" de Loïe Fuller. Explora a relação nas artes entre seres humanos e matéria física, criando movimento em grandes pedaços de tecido preto. Aqui, o corpo natural e o processo artificial estão inextricavelmente ligados: uma metáfora pungente para uma interpretação escultural, explorando a relação entre o corpo e o artefato, de forma alucinada e em constante vertigem, onde é revelada a natureza híbrida das coisas.

2743
Meg Stuart
Lisboa
2019-04-13

THE ONLY POSSIBLE CITY
MEG STUART
Inicialmente concebida para uma sala ampla e neutra da Manifesta, a vídeo-instalação de Meg Stuart é agora recontextualizada na Capela das Albertas, dentro do Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa. A Capela das Albertas foi um convento carmelita, feminino, fundado no final do século XVI, e é provável que poucos se lembrem dele. O espaço tem estado fechado e está a precisar de restauto, e será reaberto exclusiva e temporariamente para esta obra de Meg Stuart.

2742
Vasya Run
Porto
2019-03-15

IF YOU WANT TO CONTINUE
VASYA RUN
Vasya Run é um coletivo russo anónimo, constituído por rapazes entre os 16 e 27 anos, da periferia de Moscovo, que mistura arte contemporânea, teatro, subculturas de rua e rituais de emancipação espiritual. "If you want to continue", a sua nova performance, é comissionada pela BoCA e tem como conceito principal a figura do herói, que está associada a um estado “pós” o momento presente.

2734
Vasya Run
Lisboa
2019-03-24

IF YOU WANT TO CONTINUE
VASYA RUN
Vasya Run é um coletivo russo anónimo, constituído por rapazes entre os 16 e 27 anos, da periferia de Moscovo, que mistura arte contemporânea, teatro, subculturas de rua e rituais de emancipação espiritual. "If you want to continue", a sua nova performance, é comissionada pela BoCA e tem como conceito principal a figura do herói, que está associada a um estado “pós” o momento presente.

2728
Milo Rau
Lisboa
2019-03-22

CONGO TRIBUNAL
MILO RAU
A guerra no Congo causou mais de 6 milhões de mortes nos últimos 20 anos. No filme "Congo Tribunal", o artista suíço Milo Rua reúne vítimas, perpetradores, testemunhas e analistas do conflito para um inédito tribunal civil no leste do Congo. Milo Rau cria um retrato, sem filtros, de uma das maiores e mais sangrentas guerras económicas da história da humanidade.

2725
Wolfgang Tillmans
Lisboa
2019-04-01

BEFORE I KNEW IT
CANCELADO
WOLFGANG TILLMANS
Wolfgang Tillmans é um dos artistas mais influentes do nosso tempo. No universo de Tillmans há música, dança, pupilas dilatadas, sexo livre, afirmações políticas e também imagens abstractas. BoCA, apresenta o lado mais obscuro da sua arte: Tillmans também faz música electrónica. É esse perfil mais oculto do artista que vem partilhar num acontecimento inédito.

2724
William Forsythe
Braga
2019-04-12

ALIGNIGUNG 2
WILLIAM FORSYTHE
A BoCA apresenta pela primeira vez em Portugal uma das obras que integra a série "Choreographic Objects". A vídeo-instalação "Alignigung 2" de William Forstyhe é apresentada em três museus de três cidades: o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa), o Museu Nacional Soares dos Reis (Porto) e o Museu D. Diogo de Sousa (Braga). "Alignigung 2" é um híbrido entre coreografia, filme e escultura, e conta com a colaboração musical de Ryoji Ikeda.

2723
William Forsythe
Porto
2019-03-15

ALIGNIGUNG 2
WILLIAM FORSYTHE
A BoCA apresenta pela primeira vez em Portugal uma das obras que integra a série "Choreographic Objects". A vídeo-instalação "Alignigung 2" de William Forstyhe é apresentada em três museus de três cidades: o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa), o Museu Nacional Soares dos Reis (Porto) e o Museu D. Diogo de Sousa (Braga). "Alignigung 2" é um híbrido entre coreografia, filme e escultura, e conta com a colaboração musical de Ryoji Ikeda.

2716
William Forsythe
Lisboa
2019-03-15

ALIGNIGUNG 2
WILLIAM FORSYTHE
A BoCA apresenta pela primeira vez em Portugal uma das obras que integra a série "Choreographic Objects". A vídeo-instalação "Alignigung 2" de William Forstyhe é apresentada em três museus de três cidades: o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa), o Museu Nacional Soares dos Reis (Porto) e o Museu D. Diogo de Sousa (Braga). "Alignigung 2" é um híbrido entre coreografia, filme e escultura, e conta com a colaboração musical de Ryoji Ikeda.

2712
Marina Abramovic
Lisboa
2019-03-15

SPIRIT HOUSE
MARINA ABRAMOVIC
"Spirit House" é uma instalação que Marina Abramovic concebeu para um antigo matadouro municipal nas Caldas da Rainha, em 1997. Agora, 22 anos depois, a instalação é apresentada em Lisboa. "Spirit House" é constituído por cinco vídeos que dialogam entre si, nos quais vemos Marina Abramovic em diferentes performances criadas para a câmera: 'Dissolution', 'Insomnia', 'Luminosity', 'Dozing Consciousness' e 'Lost Souls'.

2678
Ciudad Abierta
Lisboa
2019-03-15

Punto de Fuga
CIUDAD ABIERTA
Ciudad Abierta é um dos projetos artísticos mais radicais. “Punto de Fuga” é uma ação interdisciplinar, que consiste na realização de três performances em espaços abertos: na comunidade artística chilena Cidade Aberta (Valparaiso), no Estreito de Magalhães e no MAAT (Lisboa). O projeto reequaciona questões sobre corpo-território, arquitetura, espaço público, história ou habitação. Culmina no transladar a dimensão americana para o MAAT, num série de performances.

2651
Pedro Barateiro
Lisboa
2019-04-07

A Viagem Invertida
PEDRO BARATEIRO
O projeto de Pedro Barateiro, "A Viagem Invertida", é uma performance e instalação comissionada pela BoCA e que coloca Pedro Barateiro a trabalhar no palco na Sala Garrett do TNDMII, tendo como paisagem a exploração das minas de lítio em Portugal numa investigação que passa também pelo livro “Queda sem fim, seguido de Descida de Maleström, de Edgar Allan Poe”, de José A. Bragança de Miranda. Com interpretação Pedro Barateiro, Lula Pena, Luís Guerra, e música de Raw Forest.

2683
Gabriel Ferrandini
Lisboa
2019-04-17

Rosa. Espinho. Dureza.
GABRIEL FERRANDINI
A convite da BoCA, o baterista Gabriel Ferrandini concebe a sua primeira criação de palco, partilhando-o com o ator Frederico Barata. "Rosa. Espinho. Dureza." é constituído por três atos: trabalho, sexo, amor. Como um tríptico, em que os conceitos e materiais estão inter-ligados, cada ato terá uma ação e um objeto para representar o respetivo "problema", que serão repetidos exaustivamente, testando a persistência e concentração dos intérpretes e desafiando o público.

2666
Joana da Conceição
Braga
2019-04-04

O BERÇO DE VÉNUS
JOANA DA CONCEIÇÃO
Na performance para a Casa dos Crivos, Joana da Conceição propõe acompanharmos a sucessão de quadros efémeros que ela vai criando a partir da manipulação de objetos, imagens e som. A artista vem colecionando impressões sensíveis do erotismo que se confundem com arquétipos de feminilidade, os quais escolheu problematizar em “O Berço de Vénus”.

2659
Maria Trabulo
Braga
2019-04-06

Soará a silêncio, o som de uma revolução dentro de um Bunker
2657
Alfredo Martins
Lisboa
2019-03-23

Silent Disco
ALFREDO MARTINS
"Silent Disco” é um espetáculo imersivo que acontece em discotecas, explorando o potencial da tecnologia das festas ‘silent disco’. O público forma uma comunidade temporária, guiada através de auscultadores pelo espaço vazio da discoteca, reformulando e problematizando a experiência hoje vulgarizada das festas em discotecas onde as pessoas se reúnem para dançar, cada um ouvindo a sua própria música, isolados dos outros pelo som que escuta nos auscultadores.

2829
Paulo Castro
Porto
2019-04-11

HELLO MY NAME IS
PAULO CASTRO
"Hello My Name Is” é um espetáculo para um homem só. Neste “one man show”, o ator Rashidi Edward faz uma apresentação poderosa de um homem que se coloca em múltiplos papéis – ele é a pessoa que faz luto por alguém que foi assassinado para logo a seguir ser o militar que dispara a matar –, usando a linguagem poética de Edward Bond para chamar a atenção para o lugar que cada um ocupa nas dinâmicas de jogos de poder tirânicos.

2827
Paulo Castro
Lisboa
2019-04-17

HELLO MY NAME IS
PAULO CASTRO
"Hello My Name Is” é um espetáculo para um homem só. Neste “one man show”, o ator Rashidi Edward faz uma apresentação poderosa de um homem que se coloca em múltiplos papéis – ele é a pessoa que faz luto por alguém que foi assassinado para logo a seguir ser o militar que dispara a matar –, usando a linguagem poética de Edward Bond para chamar a atenção para o lugar que cada um ocupa nas dinâmicas de jogos de poder tirânicos.

2826
Tânia Carvalho
Braga
2019-04-13

duploc barulin
TÂNIA CARVALHO
Depois de em 2017 ter apresentado uma exposição de desenhos na BoCA, "Toledo", desta vez conhecemos uma outra expressão artística, a Tânia em concerto. É aí que está a explorar as possibilidades criativas do instrumento, num concerto onde pela primeira vez também está a compor música para um outro performer, André Santos, que se junta a ela ao piano. As letras são da própria ou textos de Fernando Pessoa.

2824
Tânia Carvalho
Lisboa
2019-04-13

duploc barulin
TÂNIA CARVALHO
Depois de em 2017 ter apresentado uma exposição de desenhos na BoCA, "Toledo", desta vez conhecemos uma outra expressão artística, a Tânia em concerto. É aí que está a explorar as possibilidades criativas do instrumento, num concerto onde pela primeira vez também está a compor música para um outro performer, André Santos, que se junta a ela ao piano. As letras são da própria ou textos de Fernando Pessoa.

2820
Horácio Frutuoso
Lisboa
2019-03-20

BIBLIOTECA
HORÁCIO FRUTUOSO
Horáco Frutuoso recorre, no seu trabalho, a diferentes meios, estruturando a sua prática a partir do pensamento e organização de uma pintura. Cruza com a poesia visual, imagens digitais e a instalação-performance.
No contexto da BoCA, foi-lhe proposto criar uma obra nova, tendo como base o vídeo "A Experiência do Lugar II" de Helena Almeida. Esta é a primeira obra que Horácio Frutuoso cria para o espaço exterior.

2814
Jonathan Uliel Saldanha
Porto
2019-03-27

SCOTOMA CINTILANTE
JONATHAN ULIEL SALDANHA
Jonathan Saldanha desenvolve um projeto de investigação que surge a convite da Escola das Artes – UCP para o desenvolvimento de uma peça vocal que reflete os arquétipos da paixão de Cristo. "Scotoma Cintilante" parte de uma mundivisão onde a relação tátil com a matéria inanimada é a fonte primordial da construção do som.
Integrando uma escultura e um coro de cegos, este concerto-performance inscreve-se entre matéria e anima, pré-linguagem e superfície.

2812
Jonathan Uliel Saldanha
Lisboa
2019-04-09

SCOTOMA CINTILANTE
JONATHAN ULIEL SALDANHA
Jonathan Saldanha desenvolve um projeto de investigação que surge a convite da Escola das Artes – UCP para o desenvolvimento de uma peça vocal que reflete os arquétipos da paixão de Cristo. "Scotoma Cintilante" parte de uma mundivisão onde a relação tátil com a matéria inanimada é a fonte primordial da construção do som.
Integrando uma escultura e um coro de cegos, este concerto-performance inscreve-se entre matéria e anima, pré-linguagem e superfície.

2811
Mariana Tengner Barros
Porto
2019-04-30

SÉANCE – Porto
MARIANA TENGNER BARROS
"Séance" é uma performance intimista, para 3 a 10 espetadores de cada vez, em sessões únicas e contínuas com duração de 30 minutos. Mariana Tengner Barros mergulha esteticamente na era Victoriana, buscando referências no movimento Espírita, que surgiu no séc. XIX, simultaneamente com o movimento feminista e como reação à revolução industriall. O corpo surge assim como veículo para aceder às “mensagens”, ao discurso histérico.

2809
Mariana Tengner Barros
Braga
2019-04-16

SÉANCE – Braga
MARIANA TENGNER BARROS
"Séance" é uma performance intimista, para 3 a 10 espetadores de cada vez, em sessões únicas e contínuas com duração de 30 minutos. Mariana Tengner Barros mergulha esteticamente na era Victoriana, buscando referências no movimento Espírita, que surgiu no séc. XIX, simultaneamente com o movimento feminista e como reação à revolução industriall. O corpo surge assim como veículo para aceder às “mensagens”, ao discurso histérico.

2805
Mariana Tengner Barros
Lisboa
2019-04-12

SÉANCE – Lisboa
MARIANA TENGNER BARROS
"Séance" é uma performance intimista, para 3 a 10 espetadores de cada vez, em sessões únicas e contínuas com duração de 30 minutos. Mariana Tengner Barros mergulha esteticamente na era Victoriana, buscando referências no movimento Espírita, que surgiu no séc. XIX, simultaneamente com o movimento feminista e como reação à revolução industriall. O corpo surge assim como veículo para aceder às “mensagens”, ao discurso histérico.

2802
Jonas & Lander
Lisboa
2019-04-24

COIN OPERATED
JONAS & LANDER
"Coin Operated" surge de um convite da BoCA a Jonas & Lander, para criarem uma peça para um museu. Ao utilizarem cavalos a motor, ativados pela inserção de moedas, o público passa a ter um papel ativo na ação artística, potencializando diversas cenas a cada apresentação. As ações e informações da performance traduzem a simbologia do visível: um homem montado a cavalo e tudo o que esse momento de domesticação envolve e envolveu durante o período de forja das civilizações.

2800
João Pais Filipe
Braga
2019-04-19

VOLUTA
JOÃO PAIS FILIPE
Para a transparente Casa do Volfrâmio, no Mosteiro de Tibães (Braga), João Pais Filipe projecta a sua primeira instalação. Uma instalação circular de gongos, que se suspendem como objetos escultóricos, que podem ser ativados sonoramente pelos visitantes e que conhecerá dois momentos de concerto-performance ao vivo de interação física entre o músico e os seus instrumentos-esculturas.

2798
Angélica Liddell
Braga
2019-04-26

LO FRÍO Y LO CRUEL
ANGÉLICA LIDDELL
Em estreia mundial, para a sua nova criação, Angélica Liddell parte da narrativa de Sacher-Masoch e da de Marquês de Sade, e do texto "O Frio e o Cruel" (1967) de Gilles Deleuze. Liddell foca-se na parte literária e artística das perversões, afastadas de qualquer explicação clínica, onde é destacada a expressão poética que vai além de qualquer fronteira ou disciplina artística, para apresentar as relações entre pai e filha.

2797
Gonçalo M. Tavares e Os Espacialistas
Braga
2019-04-26

OS ANIMAIS E O DINHEIRO
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
“Laboratório de Formas de Sentir Acima da Média” - é esta é a proposta de Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas para a BoCA 2019. São três performances inéditas apresentadas em salas de teatro a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

2795
Gonçalo M. Tavares e Os Espacialistas
Porto
2019-04-13

OS ANIMAIS E O DINHEIRO
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
“Laboratório de Formas de Sentir Acima da Média” - é esta é a proposta de Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas para a BoCA 2019. São três performances inéditas apresentadas em salas de teatro a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

2793
Gabriel Ferrandini
Porto
2019-03-30

ROSA. ESPINHO. DUREZA.
GABRIEL FERRANDINI
A convite da BoCA, o baterista Gabriel Ferrandini concebe a sua primeira criação de palco, partilhando-o com o ator Frederico Barata. "Rosa. Espinho. Dureza." é constituído por três atos: trabalho, sexo, amor. Como um tríptico, em que os conceitos e materiais estão inter-ligados, cada ato terá uma ação e um objeto para representar o respetivo "problema", que serão repetidos exaustivamente, testando a persistência e concentração dos intérpretes e desafiando o público.

2834
Projecto Teatral
Lisboa
2019-03-29

SÃO SIMEÃO DA MONTANHA ADMIRÁVEL
PROJECTO TEATRAL
O coletivo Projecto Teatral é, presentemente, constituído por João Rodrigues, Maria Duarte, Helena Tavares, André Maranha e Gonçalo Ferreira de Almeida. Nesta edição da BoCA apresentam uma nova criação, "São Simeão da Montanha Admirável", projetada para a igreja do Convento de São Pedro de Alcântara, no coração da cidade de Lisboa.

2832
Marlene Monteiro Freitas
Porto
2019-03-29

CATTIVO – Instalação para Estantes de Partitura e Outros Materiais
MARLENE MONTEIRO FREITAS
A bailarina e coreógrafa Marlene Monteiro Freitas transgride a sua prática e cria “Cattivo”, a sua primeira instalação.
As estantes são exploradas até ao limite das suas propriedades expressivas, a capacidade para encarnarem estados emocionais e tomarem decisões, manipulando-se a si mesmas e a outros objetos, constituindo-se como equipa numa comunidade sinfónica, com diferentes instrumentos, ritmos, linhas melódicas...

2830
Rui Chafes & Vera Mantero
Lisboa
2019-04-10

COMER O CORAÇÃO EM CENA
RUI CHAFES & VERA MANTERO
"Comer o Coração" de Rui Chafes e Vera Mantero é uma obra de 2004, que representou Portugal na Bienal de São Paulo.
Agora, a convite da BoCA, "Comer o Coração" toma uma nova perspetiva e um novo nome, "Comer o Coração em cena", ao fazer migrar para o palco do Teatro Nacional D. Maria II a magnitude de uma obra que teve no museu a sua origem e que já viajou pelo enquadramento expositivo e natural (entre as árvores).

2685
Gonçalo M. Tavares e Os Espacialistas
Lisboa
2019-04-09

Os Animais e o Dinheiro
GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS
“Laboratório de Formas de Sentir Acima da Média” - é esta é a proposta de Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas para a BoCA 2019. São três performances inéditas apresentadas em salas de teatro a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

2759
Lisboa
2019-03-26

BEYONCÉ MASS
BEYONCÉ MASS
"Beyoncé Mass" é uma celebração de adoração feminina que usa a música e a vida pessoal de Beyoncé como uma ferramenta que promove um discurso de empoderamento sobre os marginalizados e esquecidos, particularmente as mulheres negras - as suas vidas, os seus corpos e as suas vozes. Com Yolanda Norton, Assistente do Antigo Testamento no Seminário Teológico de São Francisco, e a participação do Coro Gospel de Lisboa.

2730
Milo Rau
Braga
2019-03-29

CONGO TRIBUNAL
MILO RAU
A guerra no Congo causou mais de 6 milhões de mortes nos últimos 20 anos. No filme "Congo Tribunal", o artista suíço Milo Rua reúne vítimas, perpetradores, testemunhas e analistas do conflito para um inédito tribunal civil no leste do Congo. Milo Rau cria um retrato, sem filtros, de uma das maiores e mais sangrentas guerras económicas da história da humanidade.

2660
Adolfo Luxúria Canibal
Braga
2019-04-04

(DES)DOBRAS
2677
Linn da Quebrada
Lisboa
2019-03-30

Pajubá
LINN DA QUEBRADA
Linn da Quebrada é uma cantora transexual, compositora e artista multimédia. O seu álbum, "Pajubá", significa um dialeto falado pela comunidade gay e simpatizantes, no Rio de Janeiro, como forma de sobrevivência contra a violência da rua. Com um poder lírico incisivo e frequentemente humorístico, ela aborda questões como a violência, a pobreza, a política do corpo, o sexo, o desejo e as lutas diárias das mulheres trans brasileiras.

2672
Karlheinz Stockhausen pelo Coro Gulbenkian
Lisboa
2019-04-30

STIMMUNG
KARLHEINZ STOCKHAUSEN pelo CORO GULBENKIAN
"Stimmung" é uma das mais notáveis obras de Karlheinz Stockhausen, aqui cantada pelo Coro Gulbenkian. Concebida para seis vozes solistas, a obra é agora deslocada, numa resposta ao seu radicalismo e ao seu sentido de religiosidade, para um dos templos da nossa contemporaneidade, uma discoteca (Lux).

2684
Gerard & Kelly
Lisboa
2019-04-04

State Of
GERARD & KELLY
"State of" utiliza a coreografia, o pole dance, citações e transformações da bandeira dos EUA e do hino nacional para tratar da identidade nacional. Gerard & Kelly continuam a sua colaboração com Forty Smooth, uma das figuras mais inovadoras do "subway pole dance", um género de performance desenvolvida nas carruagens de metro de Nova Iorque, e é acompanhada pelo dançarino e vocalista Quenton Stuckey.

2645
Nídia
Lisboa
2019-04-13

Nídia Dj set
NÍDIA
Nídia é uma das vozes de uma geração que tem vindo a transformar o panorama da música eletrónica contemporânea internacional a partir de uma base comunitária. Estreou-se em 2015, com “Danger”, dois anos depois editou na Príncipe o seu primeiro longa duração “Nídia é Má, Nídia é Fudida”. Ao longo do seu caminho tem tocado como DJ um pouco por todo o mundo, co-produziu temas e assinou remixes para pares como Fever Ray ou Kelela - chegando a vencer um Grammi em 2018.

2644
Black
Lisboa
2019-03-16

Black Dj Set
BLACK
Podemos apontar Black como um dos motores a estabelecer a noite lisboeta como a conhecemos hoje. Co-fundador da associação Filho Único, e dos Gala Drop; com outros fez a Príncipe e editou música que Lisboa não sabia que tinha. Mexeu em clássicos de dança editando na Interzona 13. Enquanto DJ, selou muito rapidamente a vocação e os sets que faz são autênticas composições de energia. Suor, concentração e uma onda de felicidade que se entende à distância.
