Programação — Próximos Eventos

Exposição com curadoria de John Romão

Obras de André Romão (PT), Boris Charmatz & César Vayssié (FR), Brice Dellsperger (FR), Claudia Maté (ES), Diogo Evangelista (PT), Gregor Rozanski (PL), João Onofre (PT), João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira (PT), Tania Bruguera (CU) e Tiago Alexandre (PT)

FRANÇOIS CHAIGNAUD & MARIE-PIERRE BRÉBANT

Depois da estreia mundial no contexto da BoCA, no Teatro Nacional São Carlos, os artistas continuam a desenvolver o projeto e apresentam-no agora no Centre National de la Danse, em Paris

MARIANA TENGNER BARROS

Masterclass e conversa com a coreógrafa e bailarina Mariana Tengner Barros, a 10 de Maio, na Escola Superior de Dança

MUSA PARADISIACA

Masterclass e conversa com Musa paradisiaca (Eduardo Guerra e Miguel Ferrão), Artistas Residentes da BoCA em 2017/2018, a 15 de Maio, na Escola Artística António Arroio

SALOMÉ LAMAS

Masterclass e conversa com Salomé Lamas, Artista Residente da BoCA em 2017/2018, a 18 de Maio, na Escola Artística António Arroio

BoCA SUMMER SCHOOL 2018

Se te interessas por artes visuais e arquitectura, isto é para ti. O artista japonês Tadashi Kawamata vem a Lisboa partilhar a vasta experiência em instalações site-specific, em colaboração com o coletivo de artistas Os Espacialistas. É uma oportunidade única para aprender, conceptualizar e participar na própria exposição que Kawamata vai criar para o MAAT.

BoCA SUMMER SCHOOL 2018

A noção de Arte Útil, proposta pela artista cubana Tania Bruguera e um grupo informal de colaboradores, categoriza práticas artísticas colaborativas que contribuem para a mudança social, criando resultados benéficos para as pessoas ou comunidades nelas envolvidas. O comissário português Miguel Amado orienta o workshop, em colaboração com Bruguera e Alistair Hudson, co-diretores da Associação de Arte Útil.

BoCA SUMMER SCHOOL 2018

"Sexy MF" de Ana Borralho & João Galante é já um clássico da performance em Portugal. O workshop questiona o corpo e a sua intimidade, a sexualidade e o erotismo, a identidade, o comportamento do género e os seus limites. Como transcender as noções de feminino e masculino, não apenas no entendimento inteletual mas na experiência física do dia a dia? Como criar a confusão sexual anulando ou salientando o género?

BoCA SUMMER SCHOOL 2018

O coreógrafo belga Jan Martens vem a Lisboa para dirigir um workshop de movimento e criação coreográfica, destinado a intérpretes de dança e teatro. O workshop oferece uma imersão total na diversificada paisagem coreográfica das criações de Jan Martens, que apresenta aos participantes as metodologias que utilizou para alguns de seus trabalhos.

BoCA SUMMER SCHOOL 2018

O encenador e diretor artístico da BoCA, John Romão, propõe um workshop que alia referências das artes visuais e da performance ao trabalho performativo da cena, aberto a estudantes e profissionais das artes cénicas. "Bad and Sick" decorre na Culturgest, entre 12-15 SET.

BoCA SUMMER SCHOOL 2018

Depois da sua passagem por Lisboa durante a BoCA com "Nowhere", numa colaboração com Ricardo Jacinto, o pianista italiano Marino Formenti, elogiado "o Glenn Gould do séc. XXI" (Los Angeles Times), vem dirigir um workshop único para músicos, intérpretes de música e a todos aqueles que gostam de música.

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA

A artista multidisciplinar Tânia Carvalho integra a programação da 2a edição da BoCA - Biennial of Contemporary Arts com uma nova criação. A este propósito, estará em residência artística nos Estúdios Victor Córdon - CNB & TNSC.

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA

Marlene Monteiro Freitas inicia uma residência artística em torno da sua nova criação para a BoCA 2019, "Cattivo - Instalação para Estantes de Partitura e Outros Materiais", no Mosteiro de São Bento da Vitória / Teatro Nacional São João (Porto).

WORKSHOP COM JOHN ROMÃO
Teatro | Performance

No workshop "Cave of forgotten dreams" propõe-se trabalhar com dois materiais diferentes: por um lado, as pinturas rupestres presentes na caverna de Chauvet-Pont-d'Arc, o testemunho mais antigo de arte da Humanidade; por outro, ações performativas dos anos 60-70, concebidas por Vito Acconci, pioneiro da performance e da arquitetura viscerais.

WORKSHOP COM MARIANA TENGNER BARROS

Este será um laboratório de experimentação criativa, que indaga as possibilidades da dança, do movimento e da performance como prática política de activação do corpo. Serão investigados modos de atenção e estados de consciência que permitam a reconfiguração dos filtros que usamos para entender a “realidade”.

NÍDIA

Nídia é uma das vozes de uma geração que tem vindo a transformar o panorama da música eletrónica contemporânea internacional a partir de uma base comunitária. Estreou-se em 2015, com “Danger”, dois anos depois editou na Príncipe o seu primeiro longa duração “Nídia é Má, Nídia é Fudida”. Ao longo do seu caminho tem tocado como DJ um pouco por todo o mundo, co-produziu temas e assinou remixes para pares como Fever Ray ou Kelela - chegando a vencer um Grammi em 2018.

BLACK

Podemos apontar Black como um dos motores a estabelecer a noite lisboeta como a conhecemos hoje. Co-fundador da associação Filho Único, e dos Gala Drop; com outros fez a Príncipe e editou música que Lisboa não sabia que tinha. Mexeu em clássicos de dança editando na Interzona 13. Enquanto DJ, selou muito rapidamente a vocação e os sets que faz são autênticas composições de energia. Suor, concentração e uma onda de felicidade que se entende à distância.

MARINA ABRAMOVIC

"Spirit House" é uma instalação que Marina Abramovic concebeu para um antigo matadouro municipal nas Caldas da Rainha, em 1997. Agora, 22 anos depois, a instalação é apresentada em Lisboa. "Spirit House" é constituído por cinco vídeos que dialogam entre si, nos quais vemos Marina Abramovic em diferentes performances criadas para a câmera: 'Dissolution', 'Insomnia', 'Luminosity', 'Dozing Consciousness' e 'Lost Souls'.

WILLIAM FORSYTHE

A BoCA apresenta pela primeira vez em Portugal uma das obras que integra a série "Choreographic Objects". A vídeo-instalação "Alignigung 2" de William Forstyhe é apresentada em três museus de três cidades: o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa), o Museu Nacional Soares dos Reis (Porto) e o Museu D. Diogo de Sousa (Braga). "Alignigung 2" é um híbrido entre coreografia, filme e escultura, e conta com a colaboração musical de Ryoji Ikeda.

WILLIAM FORSYTHE

A BoCA apresenta pela primeira vez em Portugal uma das obras que integra a série "Choreographic Objects". A vídeo-instalação "Alignigung 2" de William Forstyhe é apresentada em três museus de três cidades: o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa), o Museu Nacional Soares dos Reis (Porto) e o Museu D. Diogo de Sousa (Braga). "Alignigung 2" é um híbrido entre coreografia, filme e escultura, e conta com a colaboração musical de Ryoji Ikeda.

WILLIAM FORSYTHE

A BoCA apresenta pela primeira vez em Portugal uma das obras que integra a série "Choreographic Objects". A vídeo-instalação "Alignigung 2" de William Forstyhe é apresentada em três museus de três cidades: o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa), o Museu Nacional Soares dos Reis (Porto) e o Museu D. Diogo de Sousa (Braga). "Alignigung 2" é um híbrido entre coreografia, filme e escultura, e conta com a colaboração musical de Ryoji Ikeda.

MEG STUART

Inicialmente concebida para uma sala ampla e neutra da Manifesta, a vídeo-instalação de Meg Stuart é agora recontextualizada na Capela das Albertas, dentro do Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa. A Capela das Albertas foi um convento carmelita, feminino, fundado no final do século XVI, e é provável que poucos se lembrem dele. O espaço tem estado fechado e está a precisar de restauto, e será reaberto exclusiva e temporariamente para esta obra de Meg Stuart.

JOÃO PEDRO RODRIGUES & JOÃO RUI GUERRA DA MATA

Em pleno Jardim do Príncipe Real, local iconográfico de deambulações de corpos LGBT, encontra-se o subterrâneo Museu da Água / Reservatório da Patriarcal. A BoCA apresenta a instalação "Identidade Nacional (Príncipe Real)" numa descida às entranhas que recontextualiza os corpos que os realizadores têm vindo a filmar, reunindo filme, fotografia e adereços de filmes, numa reflexão sobre identidades, identidade de género e identidade nacional.

JONATHAS DE ANDRADE

No filme "O Peixe", uma vila de pescadores encena uma espécie de ritual: eles retêm os peixes entre os braços até ao momento da morte. Um abraço limite, um abraço entre predador e presa, entre vida e morte, entre o trabalhador e o fruto do trabalho, no qual o olhar – do pescador, do peixe, da câmera e do espectador – desempenha um papel crucial. Situada num território híbrido entre documentário e ficção, a obra dialoga com a tradição etnográfica do audiovisual.

RYAN TRECARTIN

Ryan Trecartin é um dos mais inovadores artistas a trabalhar em vídeo na atualidade. Os filmes de Ryan Trecartin são uma mistura de artes performativas, sitcoms e hipnóticas colagens digitais. Filmado num antigo templo maçónico em Los Angeles - um labirinto de cinco andares de salas grandes e cavernosas, semelhante a um centro de convenções - "Temple Time" desenrola-se como uma expedição de um grupo de amigos, num filme de terror, a um terreno de acampamento selvagem.

ANDRÉ ROMÃO

A exposição “Flora” de André Romão apresenta uma série de esculturas, fotografias e vídeos realizados nos últimos anos pelo artista, propondo-nos uma narrativa livre e especulativa sobre as condições de habitabilidade e sobrevivência no mundo, tanto física como culturalmente.

JONATHAS DE ANDRADE

No filme "O Peixe", uma vila de pescadores encena uma espécie de ritual: eles retêm os peixes entre os braços até ao momento da morte. Um abraço limite, um abraço entre predador e presa, entre vida e morte, entre o trabalhador e o fruto do trabalho, no qual o olhar – do pescador, do peixe, da câmera e do espectador – desempenha um papel crucial. Situada num território híbrido entre documentário e ficção, a obra dialoga com a tradição etnográfica do audiovisual.

VOLMIR CORDEIRO

O Museu do Louvre acolheu a primeira encarnação de “Rua”, em 2016, criação de Volmir Cordeiro, coreógrafo e bailarino brasileiro, numa nova exploração do potencial poético de um corpo em espaço museológico, em tensão com a poesia de Bertolt Brecht sobre a guerra (“O ABC da guerra”, de 1954) Em “Rua”, Volmir encarna os múltiplos corpos e rostos que a rua pode conter, condensa no seu corpo as mais diversas personagens da fauna urbana, as mais marginais.

INSTITUTO DA MULHER NEGRA EM PORTUGAL

O Instituto da Mulher Negra em Portugal - INMUNE, dá a conhecer nesta performance os temas que envolvem a criação desta entidade feminista interseccional e anti-racista, constituída por mulheres negras. A performance "Gestuário II" segue intacta no combate ao silenciamento das mulheres negras, africanas e afrodescendentes na História e no tempo presente.

TERZI

O equilíbrio e a euforia do beat matching, que é a soma de dois momentos e de duas fisicalidades, definem a linha de baixo harmoniosa e delirante onde o Gonçalo, o Terzi, habita e nos recebe.
No primeiro dia da BoCA em Braga, a 16 MAR, não podes escapar ao programa completo e de entrada gratuita que te propomos.

VOLMIR CORDEIRO

O Museu do Louvre acolheu a primeira encarnação de “Rua”, em 2016, criação de Volmir Cordeiro, coreógrafo e bailarino brasileiro, numa nova exploração do potencial poético de um corpo em espaço museológico, em tensão com a poesia de Bertolt Brecht sobre a guerra (“O ABC da guerra”, de 1954) Em “Rua”, Volmir encarna os múltiplos corpos e rostos que a rua pode conter, condensa no seu corpo as mais diversas personagens da fauna urbana, as mais marginais.

VISITA COMENTADA A SPIRIT HOUSE DE MARINA ABRAMOVIC

O curador Delfim Sardo foi quem, em 1997, no Matadouro Municipal das Caldas da Rainha, fez a curadoria da instalação "Spirit House" de Marina Abramovic. Agora, com a instalação nas Carpintarias de São Lázaro, Delfim Sardo faz-nos uma visita comentada.

WORKSHOP "VOZ" COM JONAS & LANDER

Os bailarinos e coreógrafos Jonas & Lander dirigem um workshop dedicado ao público maior de 50 anos, em Lisboa.

TÂNIA CARVALHO

Depois de em 2017 ter apresentado uma exposição de desenhos na BoCA, "Toledo", desta vez conhecemos uma outra expressão artística, a Tânia em concerto. É aí que está a explorar as possibilidades criativas do instrumento, num concerto onde pela primeira vez também está a compor música para um outro performer, André Santos, que se junta a ela ao piano. As letras são da própria ou textos de Fernando Pessoa.

CONVERSA COM ANA CRISTINA CACHOLA, DELFIM SARDO, FILIPA OLIVEIRA

Helena Almeida (1934-2018): a sua obra, a sua influência em outros artistas, o seu legado.
Os três curadores que também são tutores do projeto de formação e criação artística "Sente-me, Ouve-me, Vê-me", que a BoCA produz, vão estar à conversa sobre este projeto que implica jovens compositores e instrumentistas de três universidades de música, de três cidades do país (Lisboa, Porto e Braga).

VASYA RUN

Vasya Run é um coletivo russo anónimo, constituído por rapazes entre os 16 e 27 anos, da periferia de Moscovo, que mistura arte contemporânea, teatro, subculturas de rua e rituais de emancipação espiritual. "If you want to continue", a sua nova performance, é comissionada pela BoCA e tem como conceito principal a figura do herói, que está associada a um estado “pós” o momento presente.

INSTITUTO DA MULHER NEGRA EM PORTUGAL

O Instituto da Mulher Negra em Portugal - INMUNE, dá a conhecer nesta performance os temas que envolvem a criação desta entidade feminista interseccional e anti-racista, constituída por mulheres negras. A performance "Gestuário II" segue intacta no combate ao silenciamento das mulheres negras, africanas e afrodescendentes na História e no tempo presente.

MARIA TRABULO

"Soará a silêncio, o som de uma revolução dentro de um Bunker" apresenta-se como uma instalação composta por elementos vários, que performers locais ativarão em momentos programados, convidando a que esta ação se estenda ao público. Integrado no ciclo 3X3 na Casa dos Crivos.

CATERINA BARBIERI

A música de Caterina Barbieri tem origem numa meditação sobre as ondas primárias e a dança polirrítmica de harmónicos em sons sintéticos. Barbieri é mestre de efeitos potencialmente hipnóticos da repetição psicoacústica na mente humana, e dá a conhecer a sua linguagem minimalista modular, em dois concertos únicos, em Lisboa e Porto.

VASYA RUN

Vasya Run é um coletivo russo anónimo, constituído por rapazes entre os 16 e 27 anos, da periferia de Moscovo, que mistura arte contemporânea, teatro, subculturas de rua e rituais de emancipação espiritual. "If you want to continue", a sua nova performance, é comissionada pela BoCA e tem como conceito principal a figura do herói, que está associada a um estado “pós” o momento presente.

THE OTOLITH GROUP

"The Third Part of the Third Measure" é uma nova composição audiovisual dos The Otolith Group. Cria um encontro com o minimalismo militante do compositor vanguardista, pianista e cantor afro-americano Julius Eastman. "The Third Part of the Third Measure" convida os espectadores a assistirem à estética em êxtase do radicalismo negro que o próprio Eastman uma vez descreveu como "cheio de honra, integridade e coragem ilimitada".

CATERINA BARBIERI

A música de Caterina Barbieri tem origem numa meditação sobre as ondas primárias e a dança polirrítmica de harmónicos em sons sintéticos. Barbieri é mestre de efeitos potencialmente hipnóticos da repetição psicoacústica na mente humana, e dá a conhecer a sua linguagem minimalista modular, em dois concertos únicos, em Lisboa e Porto.

GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS

“Laboratório de Formas de Sentir Acima da Média” - é esta é a proposta de Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas para a BoCA 2019. São três performances inéditas apresentadas em salas de teatro a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

HORÁCIO FRUTUOSO

Horáco Frutuoso recorre, no seu trabalho, a diferentes meios, estruturando a sua prática a partir do pensamento e organização de uma pintura. Cruza com a poesia visual, imagens digitais e a instalação-performance.
No contexto da BoCA, foi-lhe proposto criar uma obra nova, tendo como base o vídeo "A Experiência do Lugar II" de Helena Almeida. Esta é a primeira obra que Horácio Frutuoso cria para o espaço exterior.

OS ESPACIALISTAS

Na segunda edição da BoCA, Os Espacialistas vão colaborar com o escritor Gonçalo M. Tavares na criação e apresentação de três conferências-performances inéditas a serem apresentadas nas três cidades oficiais da BoCA 2019 - Lisboa, Porto e Braga - sob o título "Os Animais e o Dinheiro". Dois dias antes da apresentação no Teatro Municipal do Porto - Rivoli, Os Espacialistas dão a sua primeira masterclass na FBAUP.

FORUM DANÇA

Numa parceria entre a BoCA e o Forum Dança, apresentamos 3 solos resultantes do PACAP 2, com curadoria de Sofia Dias & Vítor Roriz: "Descarada" de Patrícia Árabe, "A body that hides also stands" de Marta Ramos, e "Miragem" de Renann Fontoura. O PACAP - Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é dedicado a profissionais e estudantes de áreas artísticas investigam num período de experimentação avançada, conciliando a investigação teórica e prática do corpo e movimento.

BEYONCÉ MASS

"Beyoncé Mass" é uma celebração de adoração feminina que usa a música e a vida pessoal de Beyoncé como uma ferramenta que promove um discurso de empoderamento sobre os marginalizados e esquecidos, particularmente as mulheres negras - as suas vidas, os seus corpos e as suas vozes. Com Yolanda Norton, Assistente do Antigo Testamento no Seminário Teológico de São Francisco, e a participação do Coro Gospel de Lisboa.

GABRIEL FERRANDINI

A convite da BoCA, o baterista Gabriel Ferrandini concebe a sua primeira criação de palco, partilhando-o com o ator Frederico Barata. "Rosa. Espinho. Dureza." é constituído por três atos: trabalho, sexo, amor. Como um tríptico, em que os conceitos e materiais estão inter-ligados, cada ato terá uma ação e um objeto para representar o respetivo "problema", que serão repetidos exaustivamente, testando a persistência e concentração dos intérpretes e desafiando o público.

PROJECTO TEATRAL

O coletivo Projecto Teatral é, presentemente, constituído por João Rodrigues, Maria Duarte, Helena Tavares, André Maranha e Gonçalo Ferreira de Almeida. Nesta edição da BoCA apresentam uma nova criação, "São Simeão da Montanha Admirável", projetada para a igreja do Convento de São Pedro de Alcântara, no coração da cidade de Lisboa.

ADOLFO LUXÚRIA CANIBAL

Adolfo Luxúria Cabinal, conhecido sobretudo pelo seu trabalho enquanto músico e vocalista dos Mão Morta, apresenta na BoCA uma performance e instalação, com elementos plásticos diversos, música, vídeo e o lançamento de um livro.

GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS

“Laboratório de Formas de Sentir Acima da Média” - é esta é a proposta de Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas para a BoCA 2019. São três performances inéditas apresentadas em salas de teatro a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

CONVERSA COM YOLANDA NORTON & ALEXANDRA SANTOS (INMUNE)

Feminismos, religião e cultura. Combate ao silenciamento e apagamento das mulheres negras na História e no tempo presente. Uma conversa com Yolanda Norton, reverenda e Professora Assistente do Antigo Testamento no Seminário Teológico de São Francisco, que criou o projeto "Beyoncé Mass", e Alexandra Santos, do INMUNE - Instituto da Mulher Negra em Portugal.

ARCA

Arca é o pseudónimo da artista metamórfica venezuelana Alejandra Ghersi, cantora, DJ, performer e compositora de música experimental, visionária de um novo mundo onde a vulnerabilidade é fonte poderosa de energia explosiva. Em um acontecimento único, a BoCA organiza um encontro com Arca, que compartilhará o seu trabalho que desafia o pensamento e discutirá as interseções entre criação artística, música e performance.

MILO RAU

A guerra no Congo causou mais de 6 milhões de mortes nos últimos 20 anos. No filme "Congo Tribunal", o artista suíço Milo Rua reúne vítimas, perpetradores, testemunhas e analistas do conflito para um inédito tribunal civil no leste do Congo. Milo Rau cria um retrato, sem filtros, de uma das maiores e mais sangrentas guerras económicas da história da humanidade.

TANIA BRUGUERA

Depois da sua primeira passagem por Portugal, na BoCA 2017, a artivista cubana Tania Bruguera apresenta o seu trabalho pela primeira vez em Lisboa, através de uma nova instalação para o espaço público. "Narciso" evoca, no seguimento da sua recente intervenção na Tate Modern, a crise da migração e dos refugiados mas, aqui, Tania Bruguera condensa esse movimento numa crise individual, centrada no corpo e na identidade de cada espetador.

JULIAN ROSEFELDT

Julian Rosefeldt é conhecido não só pelo seu trabalho em fotografia, mas também pelos seus filmes elaboradamente encenados. “Manifesto”, interpretado por Cate Blanchett, é constituída por 13 filmes que trazem palavras furiosas e surpreendentemente atuais para o écran. Manifestos de artistas, arquitetos, coreógrafos e cineastas, tais como de Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Kazimir Malevich ou Adrian Piper são incorporados em 13 monólogos por Blanchett.

KARLHEINZ STOCKHAUSEN pelo CORO GULBENKIAN

"Stimmung" é uma das mais notáveis obras de Karlheinz Stockhausen, aqui cantada pelo Coro Gulbenkian. Concebida para seis vozes solistas, a obra é agora deslocada, numa resposta ao seu radicalismo e ao seu sentido de religiosidade, para um dos templos da nossa contemporaneidade, uma discoteca (Lux).

GABRIEL FERRANDINI

A convite da BoCA, o baterista Gabriel Ferrandini concebe a sua primeira criação de palco, partilhando-o com o ator Frederico Barata. "Rosa. Espinho. Dureza." é constituído por três atos: trabalho, sexo, amor. Como um tríptico, em que os conceitos e materiais estão inter-ligados, cada ato terá uma ação e um objeto para representar o respetivo "problema", que serão repetidos exaustivamente, testando a persistência e concentração dos intérpretes e desafiando o público.

MILO RAU

A guerra no Congo causou mais de 6 milhões de mortes nos últimos 20 anos. No filme "Congo Tribunal", o artista suíço Milo Rua reúne vítimas, perpetradores, testemunhas e analistas do conflito para um inédito tribunal civil no leste do Congo. Milo Rau cria um retrato, sem filtros, de uma das maiores e mais sangrentas guerras económicas da história da humanidade.

THE OTOLITH GROUP

"The Third Part of the Third Measure" é uma nova composição audiovisual dos The Otolith Group. Cria um encontro com o minimalismo militante do compositor vanguardista, pianista e cantor afro-americano Julius Eastman. "The Third Part of the Third Measure" convida os espetadores a assistirem à estética em êxtase do radicalismo negro que o próprio Eastman uma vez descreveu como "cheio de honra, integridade e coragem ilimitada".

MILO RAU

A guerra no Congo causou mais de 6 milhões de mortes nos últimos 20 anos. No filme "Congo Tribunal", o artista suíço Milo Rua reúne vítimas, perpetradores, testemunhas e analistas do conflito para um inédito tribunal civil no leste do Congo. Milo Rau cria um retrato, sem filtros, de uma das maiores e mais sangrentas guerras económicas da história da humanidade.

JOANA DA CONCEIÇÃO

Na performance para a Casa dos Crivos, Joana da Conceição propõe acompanharmos a sucessão de quadros efémeros que ela vai criando a partir da manipulação de objetos, imagens e som. A artista vem colecionando impressões sensíveis do erotismo que se confundem com arquétipos de feminilidade, os quais escolheu problematizar em “O Berço de Vénus”.

JULIAN ROSEFELDT

Julian Rosefeldt é conhecido não só pelo seu trabalho em fotografia, mas também pelos seus filmes elaboradamente encenados. “Manifesto”, interpretado por Cate Blanchett, é constituída por 13 filmes que trazem palavras furiosas e surpreendentemente atuais para o écran. Manifestos de artistas, arquitetos, coreógrafos e cineastas, tais como de Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Kazimir Malevich ou Adrian Piper são incorporados em 13 monólogos por Blanchett.

Conferência-performance BoCA Sub21

Através de encontros com artistas, acesso a ensaios e a ateliers de artistas, visitas a espaços culturais, organização de debates e de festas, a BoCA Sub21 permite dotar este grupo de jovens com ferramentas para desenvolverem as suas próprias visões criativas da bienal. No dia 6 de Abril, às 15h, apresentam uma primeira conferência-performance. O que terão para nos dizer?

CIUDAD ABIERTA

Ciudad Abierta é um dos projetos artísticos mais radicais. “Punto de Fuga” é uma ação interdisciplinar, que consiste na realização de três performances em espaços abertos: na comunidade artística chilena Cidade Aberta (Valparaiso), no Estreito de Magalhães e no MAAT (Lisboa). O projeto reequaciona questões sobre corpo-território, arquitetura, espaço público, história ou habitação. Culmina no transladar a dimensão americana para o MAAT, num série de performances.

JONATHAN ULIEL SALDANHA

Jonathan Saldanha desenvolve um projeto de investigação que surge a convite da Escola das Artes – UCP para o desenvolvimento de uma peça vocal que reflete os arquétipos da paixão de Cristo. "Scotoma Cintilante" parte de uma mundivisão onde a relação tátil com a matéria inanimada é a fonte primordial da construção do som.
Integrando uma escultura e um coro de cegos, este concerto-performance inscreve-se entre matéria e anima, pré-linguagem e superfície.

RUI CHAFES & VERA MANTERO

"Comer o Coração" de Rui Chafes e Vera Mantero é uma obra de 2004, que representou Portugal na Bienal de São Paulo.
Agora, a convite da BoCA, "Comer o Coração" toma uma nova perspetiva e um novo nome, "Comer o Coração em cena", ao fazer migrar para o palco do Teatro Nacional D. Maria II a magnitude de uma obra que teve no museu a sua origem e que já viajou pelo enquadramento expositivo e natural (entre as árvores).

MARLENE MONTEIRO FREITAS

A bailarina e coreógrafa Marlene Monteiro Freitas transgride a sua prática e cria “Cattivo”, a sua primeira instalação.
As estantes são exploradas até ao limite das suas propriedades expressivas, a capacidade para encarnarem estados emocionais e tomarem decisões, manipulando-se a si mesmas e a outros objetos, constituindo-se como equipa numa comunidade sinfónica, com diferentes instrumentos, ritmos, linhas melódicas...

ALFREDO MARTINS

"Silent Disco” é um espetáculo imersivo que acontece em discotecas, explorando o potencial da tecnologia das festas ‘silent disco’. O público forma uma comunidade temporária, guiada através de auscultadores pelo espaço vazio da discoteca, reformulando e problematizando a experiência hoje vulgarizada das festas em discotecas onde as pessoas se reúnem para dançar, cada um ouvindo a sua própria música, isolados dos outros pelo som que escuta nos auscultadores.

WORKSHOP COM OLA MACIEJEWSKA

A propósito da apresentação do espetáculo "Bombyx Mory", no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, a coreógrafa e bailarina polaca Ola Maciejewska dirige um workshop de curta duração no Porto, no espaço mala voadora.

DIANA POLICARPO

"Total Eclipse" é uma instalação sonora inspirada em 'Status Quo' (1938), uma performance de Música das Esferas, para a ópera política não realizada pela compositora alemã-americana Johanna M. Beyer. Diana Policarpo continua a sua pesquisa em torno da obra de Johanna M. Beyer, e cria uma instalação sonora, gravando instrumentistas e uma cantora lírica.

CANCELADO

WOLFGANG TILLMANS
Wolfgang Tillmans é um dos artistas mais influentes do nosso tempo. No universo de Tillmans há música, dança, pupilas dilatadas, sexo livre, afirmações políticas e também imagens abstractas. BoCA, apresenta o lado mais obscuro da sua arte: Tillmans também faz música electrónica. É esse perfil mais oculto do artista que vem partilhar num acontecimento inédito.

MARIANA TENGNER BARROS

"Séance" é uma performance intimista, para 3 a 10 espetadores de cada vez, em sessões únicas e contínuas com duração de 30 minutos. Mariana Tengner Barros mergulha esteticamente na era Victoriana, buscando referências no movimento Espírita, que surgiu no séc. XIX, simultaneamente com o movimento feminista e como reação à revolução industriall. O corpo surge assim como veículo para aceder às “mensagens”, ao discurso histérico.

GERARD & KELLY

"State of" utiliza a coreografia, o pole dance, citações e transformações da bandeira dos EUA e do hino nacional para tratar da identidade nacional. Gerard & Kelly continuam a sua colaboração com Forty Smooth, uma das figuras mais inovadoras do "subway pole dance", um género de performance desenvolvida nas carruagens de metro de Nova Iorque, e é acompanhada pelo dançarino e vocalista Quenton Stuckey.

OLA MACIEJEWSKA

Ola Maciejewska inspira-se na "Dança Serpentina" de Loïe Fuller. Explora a relação nas artes entre seres humanos e matéria física, criando movimento em grandes pedaços de tecido preto. Aqui, o corpo natural e o processo artificial estão inextricavelmente ligados: uma metáfora pungente para uma interpretação escultural, explorando a relação entre o corpo e o artefato, de forma alucinada e em constante vertigem, onde é revelada a natureza híbrida das coisas.

GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS

“Laboratório de Formas de Sentir Acima da Média” - é esta é a proposta de Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas para a BoCA 2019. São três performances inéditas apresentadas em salas de teatro a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

TÂNIA CARVALHO

Depois de em 2017 ter apresentado uma exposição de desenhos na BoCA, "Toledo", desta vez conhecemos uma outra expressão artística, a Tânia em concerto. É aí que está a explorar as possibilidades criativas do instrumento, num concerto onde pela primeira vez também está a compor música para um outro performer, André Santos, que se junta a ela ao piano. As letras são da própria ou textos de Fernando Pessoa.

PAULO CASTRO

"Hello My Name Is” é um espetáculo para um homem só. Neste “one man show”, o ator Rashidi Edward faz uma apresentação poderosa de um homem que se coloca em múltiplos papéis – ele é a pessoa que faz luto por alguém que foi assassinado para logo a seguir ser o militar que dispara a matar –, usando a linguagem poética de Edward Bond para chamar a atenção para o lugar que cada um ocupa nas dinâmicas de jogos de poder tirânicos.

ENCONTRO COM GERARD & KELLY

Influenciados pela dança minimalista, a crítica institucional e a teoria queer, Brennan Gerard e Ryan Kelly desenvolvem um trabalho na fronteira da dança e da arte contemporânea que integra a escrita, o vídeo ou a escultura.

MARIANA TENGNER BARROS

"Séance" é uma performance intimista, para 3 a 10 espetadores de cada vez, em sessões únicas e contínuas com duração de 30 minutos. Mariana Tengner Barros mergulha esteticamente na era Victoriana, buscando referências no movimento Espírita, que surgiu no séc. XIX, simultaneamente com o movimento feminista e como reação à revolução industriall. O corpo surge assim como veículo para aceder às “mensagens”, ao discurso histérico.

PEDRO BARATEIRO

O projeto de Pedro Barateiro, "A Viagem Invertida", é uma performance e instalação comissionada pela BoCA e que coloca Pedro Barateiro a trabalhar no palco na Sala Garrett do TNDMII, tendo como paisagem a exploração das minas de lítio em Portugal numa investigação que passa também pelo livro “Queda sem fim, seguido de Descida de Maleström, de Edgar Allan Poe”, de José A. Bragança de Miranda. Com interpretação Pedro Barateiro, Lula Pena, Luís Guerra, e música de Raw Forest.

PAULO CASTRO

"Hello My Name Is” é um espetáculo para um homem só. Neste “one man show”, o ator Rashidi Edward faz uma apresentação poderosa de um homem que se coloca em múltiplos papéis – ele é a pessoa que faz luto por alguém que foi assassinado para logo a seguir ser o militar que dispara a matar –, usando a linguagem poética de Edward Bond para chamar a atenção para o lugar que cada um ocupa nas dinâmicas de jogos de poder tirânicos.

WORKSHOP COM PAULO CASTRO

No workshop desenvolverá um trabalho de "self devise" assente no teatro político e em como este se pode explorar no contexto de uma performance. Paulo Castro propõe explorar com os participantes qualidades políticas e artísticas no mundo de arte contemporânea.

JONAS & LANDER

"Coin Operated" surge de um convite da BoCA a Jonas & Lander, para criarem uma peça para um museu. Ao utilizarem cavalos a motor, ativados pela inserção de moedas, o público passa a ter um papel ativo na ação artística, potencializando diversas cenas a cada apresentação. As ações e informações da performance traduzem a simbologia do visível: um homem montado a cavalo e tudo o que esse momento de domesticação envolve e envolveu durante o período de forja das civilizações.

ECOTEMPORÂNEOS

Ecotemporâneos é uma comunidade de leitura em espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, é constituída por um grupo diverso: normovisuais, deficientes visuais e deficientes auditivos.

Convidados: MAMADOU BA (Dirigente do SOS Racismo)

MARIANA TENGNER BARROS

"Séance" é uma performance intimista, para 3 a 10 espetadores de cada vez, em sessões únicas e contínuas com duração de 30 minutos. Mariana Tengner Barros mergulha esteticamente na era Victoriana, buscando referências no movimento Espírita, que surgiu no séc. XIX, simultaneamente com o movimento feminista e como reação à revolução industriall. O corpo surge assim como veículo para aceder às “mensagens”, ao discurso histérico.

Projeto de formação e criação musical a partir da obra de HELENA ALMEIDA

O projeto homenageia, através da música contemporânea, uma das maiores artistas do século XX e XXI, Helena Almeida (1934-2018). Reunindo alunos da Escola Superior de Música de Lisboa, da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto) e da Universidade do Minho (Braga), jovens compositores criam novas obras a partir da série homónima de H. Almeida. O resultado: um concerto que junta alunos das três universidades.

ANGÉLICA LIDDELL

Em estreia mundial, para a sua nova criação, Angélica Liddell parte da narrativa de Sacher-Masoch e da de Marquês de Sade, e do texto "O Frio e o Cruel" (1967) de Gilles Deleuze. Liddell foca-se na parte literária e artística das perversões, afastadas de qualquer explicação clínica, onde é destacada a expressão poética que vai além de qualquer fronteira ou disciplina artística, para apresentar as relações entre pai e filha.

JOÃO PAIS FILIPE

Para a transparente Casa do Volfrâmio, no Mosteiro de Tibães (Braga), João Pais Filipe projecta a sua primeira instalação. Uma instalação circular de gongos, que se suspendem como objetos escultóricos, que podem ser ativados sonoramente pelos visitantes e que conhecerá dois momentos de concerto-performance ao vivo de interação física entre o músico e os seus instrumentos-esculturas.

KUKURUZ QUARTET tocam JULIUS EASTMAN e MARCEL ZAES

O quarteto de pianistas Kukuruz Quartet traz pela primeira vez a Portugal a música do compositor minimalista Julius Eastman (1940-1990). Afro-americano e gay, a obra de Eastman, com composições como "Nigger Fagot", "Crazy Nigger" ou "Gay Guerilla", são um confronto público e social agressivo, contrapondo com as obras meditativas. Conheceremos também "Quartet No.10" do compositor suíço Marcel Zaes.

Projeto de formação e criação musical a partir da obra de HELENA ALMEIDA

O projeto homenageia, através da música contemporânea, uma das maiores artistas do século XX e XXI, Helena Almeida (1934-2018). Reunindo alunos da Escola Superior de Música de Lisboa, da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto) e da Universidade do Minho (Braga), jovens compositores criam novas obras a partir da série homónima de H. Almeida. O resultado: um concerto que junta alunos das três universidades.

Projeto de formação e criação musical a partir da obra de HELENA ALMEIDA

O projeto homenageia, através da música contemporânea, uma das maiores artistas do século XX e XXI, Helena Almeida (1934-2018). Reunindo alunos da Escola Superior de Música de Lisboa, da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto) e da Universidade do Minho (Braga), jovens compositores criam novas obras a partir da série homónima de H. Almeida. O resultado: um concerto que junta alunos das três universidades.

LINN DA QUEBRADA

Linn da Quebrada é uma cantora transexual, compositora e artista multimédia. O seu álbum, "Pajubá", significa um dialeto falado pela comunidade gay e simpatizantes, no Rio de Janeiro, como forma de sobrevivência contra a violência da rua. Com um poder lírico incisivo e frequentemente humorístico, ela aborda questões como a violência, a pobreza, a política do corpo, o sexo, o desejo e as lutas diárias das mulheres trans brasileiras.

JONATHAN ULIEL SALDANHA

Jonathan Saldanha desenvolve um projeto de investigação que surge a convite da Escola das Artes – UCP para o desenvolvimento de uma peça vocal que reflete os arquétipos da paixão de Cristo. "Scotoma Cintilante" parte de uma mundivisão onde a relação tátil com a matéria inanimada é a fonte primordial da construção do som.
Integrando uma escultura e um coro de cegos, este concerto-performance inscreve-se entre matéria e anima, pré-linguagem e superfície.

VASYA RUN

Vasya Run é um coletivo russo anónimo, constituído por rapazes entre os 16 e 27 anos, da periferia de Moscovo, que mistura arte contemporânea, teatro, subculturas de rua e rituais de emancipação espiritual. "If you want to continue", a sua nova performance, é comissionada pela BoCA e tem como conceito principal a figura do herói. Depois da estreia mundial na BoCA 2019, a performance é agora apresentada no festival Kampnagel, em Hamburgo (Alemanha).

BoCA SUMMER SCHOOL

O realizador João Salaviza confronta os seus últimos três filmes ("Russa", "Altas Cidades de Ossadas", "Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos"), onde ensaia novos modos de pensar, produzir, e viver o Cinema. Os participantes são convocados a trazer também os esboços, ideias e mapas para futuros filmes.

ECOTEMPORÂNEOS

Ecotemporâneos é uma comunidade de leitura em espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, é constituída por um grupo diverso: normovisuais, deficientes visuais e deficientes auditivos. Durante o mês de Setembro, haverá duas novas sessões, no Campo de Santana / Campo Mártires da Pátria.

Convidados:
DULCE MARIA CARDOSO (1 SET)
JOÃO PEDRO VALE & NUNO ALEXANDRE FERREIRA (28 SET)

BoCA SUMMER SCHOOL / Performance

Pela primeira vez em Portugal, CLAUDIA CASTELLUCCI desenvolveu um workshop que resulta agora em três apresentações públicas da performance de dança. "Il tratamento dele onde" pode ser vista no claustro do Convento das Bernardas / Museu da Marioneta.
Durante o workshop, desenvolveu-se uma dança criada com o som dos sinos e executada com um pau. Esta é uma oportunidade inédita para descobrir o trabalho de CLAUDIA CASTELLUCCI em Portugal.

BoCA SUMMER SCHOOL

This workshop will explore the multidisciplinary methods used by the Egyptian artist Basim Magdy to experiment with poetic narratives, with unconventional photographic processes, with the construction of analog images and with the overlapping of colors using filters and masks inside and outside the camera.

BoCA SUMMER SCHOOL 2019

É a primeira vez que a coreógrafa francesa Mathilde Monnier dirige um workshop em Portugal. Atravessarão diferentes processos de escrita relacionados com esse repertório, que são também uma oportunidade para pensar a noção de reinterpretação. Este workshop também será uma oportunidade para questionar a necessidade de passar por repertórios contemporâneos para entender melhor o que é representado no tempo e a forma como uma escrita pode atravessar (ou não) uma época.

BoCA SUMMER SCHOOL

Neste workshop, a coreógrafa e performer Florentina Holzinger quer recrutar guerreiros, assumindo que isso resultará numa arte melhor.
Usarão a preparação de um lutador para a preparação do trabalho artístico. A partir de um estado de desafio físico, inspirando-se nas artes marciais e no treino de boxe. Trabalharão sobre a condição física, com luvas, com parceiros e preparar-se-ão para alguma disputa, o "pas de deux" do ringue. Ninguém vai ficar indiferente.

ECOTEMPORÂNEOS

Ecotemporâneos é uma comunidade de leitura em espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, é constituída por um grupo diverso: normovisuais, deficientes visuais e deficientes auditivos. Durante o mês de Setembro, haverá duas novas sessões, no Campo de Santana / Campo Mártires da Pátria.

Convidados:
DULCE MARIA CARDOSO (1 SET)
JOÃO PEDRO VALE & NUNO ALEXANDRE FERREIRA (28 SET)

PEDRO BARATEIRO

Depois da estreia mundial na BoCA 2019, a performance "A Viagem Invertida" é apresentada no contexto da exposição "En Caída Libre", com curadoria de João Laia, em Barcelona. Tem como paisagem a exploração das minas de lítio em Portugal, numa investigação que passa também pelo livro “Queda sem fim, seguido de Descida de Maleström, de Edgar Allan Poe”, de José A. Bragança de Miranda. Com interpretação de Pedro Barateiro e de Lula Pena, e música de Raw Forest.

GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS

Concebido para a bienal BoCA 2019, Gonçalo M. Tavares e os Espacialistas criaram três performances-conferências inéditas, apresentadas em salas de teatro, a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

PEDRO BARATEIRO

A performance "Como Fazer uma Máscara" de Pedro Barateiro é um monólogo, acompanhado por um conjunto de imagens projectadas, em que o artista tenta pensar a questão da máscara, através de dispositivos de linguagem e imagem e exemplos que vão da história do teatro ocidental a testes de personalidade.

JOHN ROMÃO & ROMEU RUNA

Depois da sua estreia mundial no contexto da BoCA 2017, em Lisboa, a performance “Hard to be a god” continua a sua circulação internacional e viaja agora até Bangkok. Os espectadores observam a performance através de uma janela de vidro que separa a ação de seu próprio corpo (protegido), como se fosse uma tela, enquadrando a ação exterior. Uma luta entre a natureza - em todo o seu esplendor - e a tecnologia.

GONÇALO M. TAVARES & OS ESPACIALISTAS

Concebido para a bienal BoCA 2019, Gonçalo M. Tavares e os Espacialistas criaram três performances-conferências inéditas, apresentadas em salas de teatro, a partir do tema “Os Animais e o Dinheiro”. Juntos e pela primeira vez em palco, os artistas desenvolvem formas de sentir acima da média, a partir de textos, imagens, gestos, objetos e espaços em permanente construção, com o público presente.

PEDRO BARATEIRO

Depois da sua estreia mundial na BoCA 2019, a performance "A Viagem Invertida" continua em digressão internacional. "A Viagem Invertida" tem como paisagem a exploração das minas de lítio em Portugal, numa investigação que passa também pelo livro “Queda sem fim, seguido de Descida de Maleström, de Edgar Allan Poe”, de José A. Bragança de Miranda. Com interpretação de Pedro Barateiro e música de Raw Forest.

MARLENE MONTEIRO FREITAS

Na edição BoCA 2019, a bailarina e coreógrafa Marlene Monteiro Freitas transgrediu a sua prática e criou “Cattivo”, a sua primeira (mega) instalação composta por centenas de estantes de partitura, que são exploradas até ao limite das suas propriedades expressivas. Assistimos à capacidade de encarnarem estados emocionais e de tomarem decisões, manipulando-se a si mesmas e a outros objetos. Agora é a oportunidade única de descobrir a adaptação desta criação em Lisboa.

HORÁCIO FRUTUOSO
CICLO "A BoCA NA MOITA"

O artista plástico Horácio Frutuoso, Artista Residente da BoCA no biénio 2019-2020, constrói com a comunidade local um objeto artístico que irá permanecer inscrito na arquitetura do edifício do Centro de Experimentação Artística do Vale da Amoreira, na Moita.

JOHN ROMÃO, CAROLINA TRIGUEIROS e HORÁCIO FRUTUOSO
CICLO "A BoCA NA MOITA"

Com a participação de John Romão (director artístico da BoCA), Carolina Trigueiros (assessora de programação da BoCA) e Horácio Frutuoso (Artista Residente da BoCA no biénio 2019-2020), este encontro com alunos de várias escolas secundárias locais visa introduzir o pensamento sobre as práticas artísticas contemporâneas desenvolvidas no seio da BoCA.

JONAS & LANDER
CICLO "A BoCA NA MOITA"

Em "Polvo Inteiro", os coreógrafos e bailarinos JONAS & LANDER propõem um conjunto de práticas que estudam e desenvolvem o potencial do performer / bailarino por inteiro, onde voz, respiração, e expressão facial são integradas na dança. O workshop integra-se no ciclo A BoCA NA MOITA, que decorre no Centro de Experimentação Artística do Vale da Amoreira, na Moita.

CANCELADO

ECOTEMPORÂNEOS
Ecotemporâneos é uma comunidade de leitura em espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, é constituída por um grupo aberto à diversidade, incluindo deficientes visuais e deficientes auditivos. Ao longo de 2020, o Ecotemporâneos é apresentado em parceria com a EGEAC Espaço Público. As sessões de 11 e 26 de Abril decorrem no Jardim da Estrela, em Lisboa.

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

22 ABR: Bill T. Jones, 20h

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

23 ABR: Otobong Nkanga, 22h
"Diaptasia" (2015)
Curadoria: Catherine Wood (Tate Modern)

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Belanciano e da equipa Gerador. As conversas são em direto no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

24 ABR: Gonçalo M. Tavares, 20h, em direto em www.youtube.com/bocabienal

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

25 ABR: Odete, 19h, em direto em www.youtube.com/bocabienal
“Excuse me, miss, their history was always a matter of technique”

ECOTEMPORÂNEOS

Em formato online, cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Cria-se assim um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Uma conversa live instagram na qual a comunidade online é chamada a participar. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

26 ABR: Mariana Monteiro, 16h, em direto no Instagram BoCA Bienal
Livro escolhido: “Mulheres” de Eduardo Galeano

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. A cada segunda-feira, são partilhadas partituras inéditas que desafiam o público a levar a cabo, ou não, um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

27 ABR: Meg Stuart, Solo Scores for Now (2020)

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

29 ABR: José Bragança de Miranda, 20h

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e/ou a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

30 ABR: Tania Bruguera, 22h
"Endgame" de Samuel Beckett (2017) / Arquivo BoCA

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

1 MAI: Ana Gomes, 20h

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

2 MAI: Tânia Carvalho, 22h, em direto em YouTube.com/BocaBienal
"Como se uma camada de escamas bem fechada”

ECOTEMPORÂNEOS

Em formato online, cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Cria-se assim um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Uma conversa live instagram na qual a comunidade online é chamada a participar. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

3 MAI, 16h, em direto no Instagram BoCA Bienal
Livro escolhido: "Novas Cartas Portuguesas"

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

"Social Media for Kitchen or Bathroom" (2020)
"Living Room Mutualism" (2020)

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

6 MAI, 19h, www.youtube.com/bocabienal

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e/ou a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

7 MAI, 22h, streaming www.youtube.com/bocabienal
"UNI VER SÓ", 1985 / Coleção Fundação de Serralves

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

8 MAI, 20h, www.youtube.com/bocabienal

BoCA SUB21

Reativação da plataforma artística dedicada aos mais jovens. Nesta nova abordagem online, chamam-se jovens de todo o país, com idades entre os 16 e os 21 anos, para criar e pensar a partir da programação BoCA Online. Com a direção de Sara Franqueiro.

Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

9 MAI: Pedro Barateiro, 22h, em direto www.youtube.com/bocabienal
"Monólogo de Abertura"

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

10 MAI, 16h, direto do Instagram @bocabienal
Localidade da fotografia: Douro
Livro: "Silêncio na era do ruído" de Erling Kagge, editora Quetzal

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

"I Remember / I Imagine" (2020), Dora García

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

13 MAI, 19h: João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira, www.youtube.com/bocabienal

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

14 MAI: Pablo Bronstein, 22h
“Constantinople Kaleidoscope” (2012)
Curadoria: Catherine Wood (Tate Modern)

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

15 MAI, 19h: Ailton Krenak, www.youtube.com/bocabienal

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

16 MAI: Mariana Tengner Barros, 22h, em direto www.youtube.com/bocabienal
“Com Fino, performance para a casa de banho na era do vírus”, 2020

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

17 MAI, 16h, direto do Instagram @bocabienal
Localidade da fotografia: Madeira
Livro: "Visão Invisível" de Jean Cocteau, editora Sistema Solar

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

"The School of Narrative Dance : Protest Forms" (2020), Marinella Senatore

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

20 MAI, 19h: André Lepecki, www.youtube.com/bocabienal

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

21 MAI: Gerard & Kelly, 22h
"Schindler/Glass" (2017)
Curadoria: BoCA

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feira até, pelo menos, 30 de Junho.

22 MAI, 22h: Linn da Quebrada, www.youtube.com/bocabienal

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

23 MAI, 22h: "Sonhos Modulares", Paulo Furtado / The Legendary Tigerman
em direto www.youtube.com/bocabienal

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

24 MAI, 16h, direto do Instagram @bocabienal
Localidade da fotografia: Itália
Livro: "Viagem a Itália" de J. W. Goethe

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

"The Balcony" (2020), Cao Fei

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Belanciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

27 MAI, 19h: Lia Rodrigues, www.youtube.com/bocabienal

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e/ou a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

28 MAI, 22h, streaming www.youtube.com/bocabienal
"Biovirtual", 1984 / Parceria Coleção Fundação de Serralves
“Zangões”, 2016 / Parceria Coleção Fundação de Serralves

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Belanciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

29 MAI, 19h: Gabriel Abrantes, www.youtube.com/bocabienal

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa. Todos os sábados até 30 de Junho.

30 MAI, 20h: François Chaignaud
Performance: YAWNING

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

31 MAI, 16h, direto do Instagram @bocabienal
Localidade da fotografia: Aldeia indígena Txag'rú Mirawê, Bahia (BR, 2018)
Livro: "Ideias para adiar o fim do mundo" de Ailton Krenak

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

3 JUN, 19h: Catarina Vaz Pinto, www.youtube.com/bocabienal

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

6 JUN, 20h: "Apatia Hiperactiva", Luísa Saraiva & Carlos Azeredo Mesquita
em direto www.youtube.com/bocabienal

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

7 JUN, 16h, direto do Instagram @bocabienal
Livro escolhido: “Numa casca de noz” de Ian McEwan, editora Gradiva

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

10 JUN, 19h: Gerard & Kelly, www.youtube.com/bocabienal

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

11 JUN, 22h: Tânia Carvalho
"Um Saco e Uma Pedra - peça de dança para ecrã" (2018)

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Belanciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

12 JUN, 19h: Miguel Duarte, www.youtube.com/bocabienal

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

13 JUN: Mette Ingvartsen, 20h, em direto www.youtube.com/bocabienal

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

14 JUN, 16h, direto do youtube.com/bocabienal
Localidade da fotografia: Casa, 2020
Livro: "80 Poemas" de Emily Dickinson, tradução de Jorge de Sena

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

17 JUN, 19h: Miguel Moreira, www.youtube.com/bocabienal

PRESS PLAY

Exibição de vídeos de performances e filmes de artistas que questionam a relação do corpo performativo, com a arquitetura e a câmara. Conta com a cooperação BoCA x Tate Modern, BoCA x Coleção Fundação de Serralves e o arquivo BoCA. Todas as quintas-feiras até, pelo menos, 30 de Junho.

18 JUN, 22h: John Romão
"Hard to be a god"

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

19 JUN, 19h: Grada Kilomba, www.youtube.com/bocabienal

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

20 JUN: Florentina Holzinger, 20h, em direto no Zoom
Link: https://us02web.zoom.us/j/83277222654
ID da reunião: 832 7722 2654

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

21 JUN, 16h, em direto do Instagram @bocabienal
Fotografia: Marco de Canaveses, 2017
Livro escolhido: "O velho que lia romances de amor" de Luís Sepúlveda

HOMEWORK

Inspirado no movimento Fluxus, em que artistas escreviam instruções para serem ativadas pelo público dentro dos museus, a BoCA convida agora artistas para escreverem instruções para ativação em casa. São partilhadas partituras inéditas que desafiam o público para um diálogo entre o exterior e o interior, o corpo e a imaginação. Todas as segundas até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

24 JUN, 19h: Gil Penha Lopes, www.youtube.com/bocabienal

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal.
Todas as quartas e sextas-feiras.

26 JUN, 19h: Vhils (Alexandre Farto), www.youtube.com/bocabienal

LIVE STREAMING DE PERFORMANCES

Transmissões em direto de performances de curta duração comissionadas pela BoCA, pensadas através do dispositivo relacional corpo-câmara-casa.
Todos os sábados até, pelo menos, 30 de Junho

20 JUN: BoCA Sub21
20h + 21h, em direto www.youtube.com/bocabienal

ECOTEMPORÂNEOS

Cada convidado partilha uma fotografia sua numa paisagem natural, relacionando-a com um livro que tenha em casa. Estabelece-se um diálogo entre o interior e o exterior, entre o corpo, a natureza e a imaginação. Todos os domingos até, pelo menos, 30 de Junho 2020.

28 JUN, 16h, em direto do Instagram @bocabienal
Fotografia: Mata Nacional do Buçaco, Fevereiro 2020
Livro escolhido: "O Ginjal" de Anton Tchékhov

CONVERSAS ONLINE

Conversas com diferentes convidados sobre Corpo, Ciência, Pensamento, Comunidade, Sustentabilidade, Imaginação, em relação com Covid-19, com moderação de Cláudia Galhós, Vítor Balenciano e da equipa Gerador. As conversas são Live no canal YouTube da BoCA Bienal. Todas as quartas e sextas-feiras.

29 JUN, 19h: Graça Fonseca, Ministra da Cultura
www.youtube.com/bocabienal

Para marcar o final do ciclo de programação BoCA Online, queremos convidar todo o público, artistas e equipa que nos acompanhou durante estes dois meses e meio a um encontro presencial no Jardim da Estrela, Lisboa. 
Num ambiente descontraído, pretendemos partilhar reflexões e experiências em torno deste ciclo. O encontro cumprirá as devidas distâncias de segurança.

30 JUN, 18h: BoCA no Jardim da Estrela

BoCA SUMMER SCHOOL 2020
Dança

É a primeira vez que a coreógrafa e bailarina argentina dirige um workshop em Portugal. Neste workshop, Cecilia Bengolea propõe dançar e filmar dentro (Casa da Dança de Almada) e fora do estúdio (Cais do Ginjal, em frente ao rio Tejo).
Partindo do seu imenso arquivo de vídeos, gravados por todo o mundo, Bengolea partilhará a sua prática em dança e em vídeo para refletir em conjunto como uma atividade pode influenciar a outra.

JOHN ROMÃO & SALOMÉ LAMAS

Com concepção e encenação de John Romão e realização de Salomé Lamas, a recriação da conferência O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud (1933), é apresentada em streaming, a partir de diversos teatros vazios e diversas geografias.

Gravado no Teatro Romano de Lisboa, com o ator Albano Jerónimo e a coordenadora do teatro, Lídia Fernandes.

JOHN ROMÃO & SALOMÉ LAMAS

Com concepção e encenação de John Romão e realização de Salomé Lamas, a recriação da conferência O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud (1933), é apresentada em streaming, a partir de diversos teatros vazios e diversas geografias.

Gravado no São Luiz Teatro Municipal, com a atriz Cucha Carvalheiro e a diretora artística do teatro, Aida Tavares.

JOHN ROMÃO & SALOMÉ LAMAS

Com concepção e encenação de John Romão e realização de Salomé Lamas, a recriação da conferência O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud (1933), é apresentada em streaming, a partir de diversos teatros vazios e diversas geografias.

Gravado no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa, com a atriz Mónica Calle e o diretor artístico do teatro, Francisco Frazão.

JOHN ROMÃO & SALOMÉ LAMAS

Com concepção e encenação de John Romão e realização de Salomé Lamas, a recriação da conferência O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud (1933), é apresentada em streaming, a partir de diversos teatros vazios e diversas geografias.

Gravado no LU.CA - Teatro Luís de Camões, em Lisboa, com o ator Igor Regalla e a diretora artística do teatro, Susana Menezes.

JOHN ROMÃO & SALOMÉ LAMAS

Com concepção e encenação de John Romão e realização de Salomé Lamas, a recriação da conferência O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud (1933), é apresentada em streaming, a partir de diversos teatros vazios e diversas geografias.

Gravado no Teatro Viriato, em Viseu, com John Romão e a diretora artística do teatro, Patrícia Portela.

ECOTEMPORÂNEOS

Ecotemporâneos é um projeto que relaciona a literatura com os espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, em cada sessão um novo convidado escolhe um livro e liga-o ao espaço verde onde o público reúne. Conta com a presença de um intérprete de LGP e da impressão de livros em braille.

Convidado: Jorge Silva Melo (encenador, realizador, autor)
Livro escolhido: "O mundo dos outros" de José Gomes Ferreira
Espaço verde: Quinta da Alfarrobeira

BoCA SUMMER SCHOOL 2020
Performance / Artes Visuais

A premiada artista espanhola Dora García vem a Lisboa pela primeira vez dirigir um workshop de performance, no MAAT. Como reagir a um sistema de realidade do qual não fazemos parte? O sentimento de estranhamento está a aumentar, a distância está a aumentar, e é cada vez mais difícil encontrar pontos de ancoragem em um sistema que repete os mesmos erros repetidamente.

A BoCA no Centro de Artes de Águeda

No fim de semana de 12 e 13 de Setembro, a BoCA apresenta uma extensão da sua programação no Centro de Artes de Águeda, com entrada livre. Composto por 5 recentes comissões (BoCA 2019), as criações de Gonçalo M. Tavares & Os Espacialistas, Tania Bruguera, Jonas & Lander, Mariana Tengner Barros e Horácio Frutuoso viajam até Águeda.

BoCA SUMMER SCHOOL 2020
Dança

Os coreógrafos e artistas Gerard & Kelly regressa a Lisboa para um workshop. Através de uma série de práticas de movimento e de escrita, propõem desacelerar e criar espaço para que surjam perguntas. Como entramos e saímos de sincronia uns com os outros? Como nos aproxima da história e da política a consciência do tempo? O que é queer, feminista e pós-colonial com o passar do tempo?

BoCA SUMMER SCHOOL 2020
Teatro

Imaginem uma conferência para a qual ninguém se desloca. Uma performance na qual os principais cientistas convidados não aparecem fisicamente, mas são representados por artistas locais. "Conferência dos Ausentes" é um projeto para o qual a companhia Rimini Protokoll está a pesquisar. Em Lisboa, será um workshop sobre cooperação global numa crise global para estudantes e profissionais de artes performativas, de escrita e áreas conexas.

BoCA SUMMER SCHOOL 2020
Conferência | entrada livre

Stefan Kaegi estará em Lisboa para dirigir um workshop e apresentar uma conferência, em que mostrará e comentará vídeos curtos sobre produções recentes da companhia de teatro alemã Rimini Protokoll, incluindo 50 espetadores com controle remoto, 100 cidadãos estatisticamente escolhidos de São Paulo, bem como traficantes internacionais de armas e espaços imersivos, lembrando os legados das pessoas após o fim das suas vidas.

BoCA SUMMER SCHOOL 2020
Cinema

Os realizadores de cinema João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata dirigem o workshop "Ficção a 2 metros de distância", onde abordam o que poderá ser o cinema com restrições / limitações / condicionalismos / contrariedades / obstáculos / antagonismos / entraves, ou seja, os condicionalismo diários da criação cinematográfica. Os participantes são convidados a trazer o seu esboço de filme ou projeto audiovisual.

ECOTEMPORÂNEOS

Ecotemporâneos é um projeto que relaciona a literatura com os espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, em cada sessão um novo convidado escolhe um livro e liga-o ao espaço verde onde o público reúne. Conta com a presença de um intérprete de LGP e da impressão de livros em braille.

Convidada: Gisela João (fadista)
Livro escolhido: "O Sol e as Suas Flores" de Rupi Kaur
Espaço verde: Quinta da Alfarrobeira

TANIA BRUGUERA

A instalação “Narciso” evoca a crise da migração e dos refugiados. Através do olhar de Tania Bruguera, esse movimento ganha a expressão de uma crise individual, centrada no corpo e na identidade de cada espectador.

ODETE

A artista Odete é a vencedora da primeira edição do RExFORM – Projeto Internacional de Performance, que nasce da colaboração entre o a BoCA e o MAAT. A artista propõe uma abordagem crítica ao silêncio histórico em torno das questões do corpo e da identidade de género. A estreia do projeto tem lugar em Janeiro de 2021 no MAAT e depois integra a circulação nacional da BoCA.

ECOTEMPORÂNEOS

Ecotemporâneos é um projeto que relaciona a literatura com os espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, em cada sessão um novo convidado escolhe um livro e liga-o ao espaço verde onde o público reúne. Conta com a presença de um intérprete de LGP.

Convidada: Mamadou Ba (ativista político, tradutor, dirigente SOS Racismo)
Livro escolhido: "Erosão" de Gisela Casimiro
Espaço verde: Jardim do Museu de Lisboa (online)

ECOTEMPORÂNEOS

Ecotemporâneos é um projeto que relaciona a literatura com os espaços verdes da cidade de Lisboa. Aberta, inclusiva e acessível, em cada sessão um novo convidado escolhe um livro e liga-o ao espaço verde onde o público reúne. Conta com a presença de um intérprete de LGP.

Convidada: Beatriz Batarda (atriz)
Livro escolhido: "Caderno de Memórias Coloniais" de Isabela Figueiredo
Espaço verde: Jardim do Palácio Pimenta, Museu de Lisboa (online)

HORÁCIO FRUTUOSO

“Na direção da Luz” é uma intervenção site-specific do artista Horácio Frutuoso para o Teatro Camões, a casa da Companhia Nacional de Bailado, comissiarida pela BoCA. Um conjunto de poemas visuais sugerem uma ideia de movimento, de transformação das palavras e do espaço onde estão instalados pela luz.

1 a 31 Julho 2021

RExFORM

A artista Odete é a vencedora da primeira edição do RExFORM – Projeto Internacional de Performance, que nasce da colaboração entre a BoCA e o MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia e tem como intuito promover a criação artística contemporânea.
A artista propõe uma abordagem crítica ao silêncio histórico em torno das questões do corpo, da identidade de género e do mundo queer. O projeto será apresentado na Sala dos Geradores - MAAT nos dias 8, 9 e 10 de Julho 2021.

CAPICUA

"A Tralha" é um quase monólogo sobre acumulação. Um ensaio sobre o desperdício e a obsolescência em forma de narrativa pessoal. Uma reflexão sobre os objetos que nos rodeiam, que nos servem de extensão, que contêm as nossas memórias e que nos servem de interface com o mundo. Sobre os objetos que manipulamos e com os quais definimos as coreografias que inscrevemos no espaço e as nossas rotinas.

AGNIESZKA POLSKA

“The New Sun” é a estreia da artista polaca Agnieszka Polska em Portugal. Uma projeção do sol personificado como um personagem animado que se dirige diretamente ao público com teoria científica, poesia, desastres ambientais, piadas banais e canções de amor. Aqui, o sol é tudo o que vês antes do colapso final do teu sistema, do teu planeta, do teu pôr-do-sol – a última testemunha da tua extinção.

MÓNICA CALLE

Em “Entre o Céu e a Terra”, Mónica Calle parte da escrita de Fiama Hasse Pais Brandão e desenvolve uma nova criação, a convite da BoCA, para um cenário natural: entre a praia e as dunas, da praia naturista da Costa da Caparica. Uma experiência intimista e desafiadora para apenas nove espectadores por sessão.

GUSTAVO SUMPTA

A série de performances no espaço natural “Quero ver as minhas montanhas”, com curadoria de Delfim Sardo e Sílvia Gomes, propõe aos artistas olharem o legado de Joseph Beuys, ao mesmo tempo que observam as suas próprias montanhas, ou o seu ‘eu’ interior.

ROMEO CASTELLUCCI

“O Terceiro Reich” é uma vídeo-instalação performativa baseada na representação espectral de todos os nomes. Todos os substantivos encontrados no dicionário italiano (aqui traduzidos para português) são projetados, em sequência, um a um, com uma velocidade autoritária que as esvazia do seu conteúdo e significado. Uma criação imperdível.

ANDREIA SANTANA

O modo como nos co-relacionamos ou como nos afetamos mutuamente, numa permanente interdependência, é um princípio que atravessa muitas das obras da artista visual Andreia Santana. “Overlapses, Riddles & Spells” é um projeto que contempla uma instalação inédita com obras de vidro e ferro, contemplando uma colaboração performativa de António Poppe, Vânia Doutel Vaz e João Polido.

GUSTAVO CIRÍACO

A série de performances no espaço natural “Quero ver as minhas montanhas”, com curadoria de Delfim Sardo e Sílvia Gomes, propõe aos artistas olharem o legado de Joseph Beuys, ao mesmo tempo que observam as suas próprias montanhas, ou o seu ‘eu’ interior.

ODETE

Odete quer “destruir a exibição performativa que transforma os nossos corpos em mercadorias” e “mentir sobre a História para que possamos remodelar o futuro”. O projeto “On Revelations and Muddy Becomings” é o culminar de um trabalho sobre sombras e política que Odete, artista multidisciplinar que opera no domínio da música, artes visuais, performance e teatro, tem vindo a criar.

NOÉ SOULIER

“Passages” é um projeto nómada, que explora a relação entre o movimento dos corpos e dos lugares onde estes inscrevem as suas ações. Ao atuar sobre objetos imaginários, os performers desencadeiam ressonâncias em múltiplas escalas e dimensões, num ativar de memórias físicas nos espetadores, partindo da relação com os espaços que habitam.

NOÉ SOULIER

“Passages” é um projeto nómada, que explora a relação entre o movimento dos corpos e dos lugares onde estes inscrevem as suas ações. Ao atuar sobre objetos imaginários, os performers desencadeiam ressonâncias em múltiplas escalas e dimensões, num ativar de memórias físicas nos espetadores, partindo da relação com os espaços que habitam.

PEDRO COSTA & OS MÚSICOS DO TEJO

Do consagrado realizador Pedro Costa, depois do seu premiado filme “Vitalina Varela”, estreia-se “As Filhas do Fogo”, filme-espectáculo de encontro entre o cinema, a música e o teatro. Pedro Costa colabora com Os Músicos do Tejo e propõe um dispositivo cénico que volta a colocar a ênfase no pós-colonialismo.

ODETE

Odete quer “destruir a exibição performativa que transforma os nossos corpos em mercadorias” e “mentir sobre a História para que possamos remodelar o futuro”. O projeto “On Revelations and Muddy Becomings” é o culminar de um trabalho sobre sombras e política que Odete, artista multidisciplinar que opera no domínio da música, artes visuais, performance e teatro, tem vindo a criar.

ANTÓNIO POPPE E LA FAMÍLIA GITANA

“Música Cigana Camões Yanomani/ A Soma dos Seus” consiste numa performance-espetáculo que combina a poesia de Camões, textos de Davi Kopenawa (dos indígenas Yanomami), com Música Cigana. Este encontro cria uma composição comunicante entre expressões originais.

SARAH DAVACHI

Sarah Davachi é um dos fenónenos mais recentes da música minimalista. "Antiphonals", que Sarah Davachi irá tocar no órgão do Santuário do Cristo Rei, em Almada, foca-se na experiência vertical da textura musical, tal como no alongamento das progressões intervalares através do domínio horizontal - aquilo a que normalmente podemos chamar de "melodia", mas que fica esbatida aqui na destruição contínua do seu poder de permanência. Um momento imperdível de escuta.

MUSA PARADISIACA

A série de performances no espaço natural “Quero ver as minhas montanhas”, com curadoria de Delfim Sardo e Sílvia Gomes, propõe aos artistas olharem o legado de Joseph Beuys, ao mesmo tempo que observam as suas próprias montanhas, ou o seu ‘eu’ interior.

PAPILLONS D'ÉTERNITÉ (TÂNIA CARVALHO E MATTHIEU EHRLACHER)

Os instrumentos tocados por Tânia e Matthieu, saxofone e erhu, e a sua colaboração com o Rancho Folclórico da Casa do Minho de Lisboa fazem com que se abrace uma nova forma de experimentar a tradição e o seu cancioneiro. As músicas são desmembradas da sua forma original para serem colocadas na construção de uma viagem sonora.

PLANTAÇÃO DE 7.000 ÁRVORES

“A Defesa da Natureza” é um projeto a 10 anos através do qual a BoCA propõe aliar a criação e programação artística à criação e programação dos espaços naturais. Inspirado na célebre frase de Joseph Beuys, "Todos podemos ser artistas", propomos à comunidade artística e à sociedade civil a plantação de novas criações (naturais e artísticas), que formarão uma floresta de milhares de artistas e de obras de arte.

RODRIGO GARCÍA

O iconoclasta dramaturgo e encenador argentino Rodrigo García apresenta uma criação audiovisual, escrita e produzida à distância durante o período de confinamento. Nada de teatro, mas uma tela verde (chroma key) que dá asas à sua imaginação transbordante e à dos seus excepcionais intérpretes. Angélica Liddell, Denis Lavant, Florencia Vecino, François Chaignaud e Volmir Cordeiro entregam-se de corpo e alma.

KHALIK ALLAH

“IWOW” é um filme do marcante fotógrafo e realizador nova-iorquino Khalik Allah, já descrito como realizador de “ópera de rua” e elogiado pelo olhar desarmante que desvela com delicada maestria uma humanidade visceralmente bela.

TIAGO CADETE

Em “Brasa”, Tiago Cadete prossegue uma das suas linhas de pesquisa teatral, a da interrogação e de olhar crítico sobre a relação histórica entre Portugal e Brasil, acompanhado de um elenco de criadores-intérpretes de origens diversas: Isabél Zuaa, Julia Salem, Keli Freitas, Magnum Alexandre Soares, Ana Lobato, Dori Nigro, Gustavo Ciríaco e Raquel André.

MILES GREENBERG

“Water in a Heatwave” é uma nova performance duracional de 4h para oito performers e é o projeto mais desafiante, ao nível de escala e de duração, do artista. Dois a dois, os performers colidem os seus corpos uns contra os outros, no topo de uma série de pedestais, criando tensões variadas no espaço.

GABRIEL FERRANDINI

No momento em que lança "Hair of the Dog", a sua estreia a solo, Gabriel Ferrandini traz ao anfiteatro ao ar livre da Fundação Champalimaud uma performance que traduz precisamente esse estado de abertura a novas experiências artísticas: com o Coro Gulbenkian explora as possibilidades contemporâneas do canto lírico, com as vozes a sucederem-se em loops sucessivos (cânone), suscitando questões de memória, armadilhas e libertação.

ANTÓNIO POPPE E LA FAMÍLIA GITANA

“Música Cigana Camões Yanomani/ A Soma dos Seus” consiste numa performance-espetáculo que combina a poesia de Camões, textos de Davi Kopenawa (dos indígenas Yanomami), com Música Cigana. Este encontro cria uma composição comunicante entre expressões originais.

FELIPE BRAGANÇA EM PARCERIA COM TEATRO GRIOT E CATARINA WALLENSTEIN

Projeto transmedia, com inspirações no afro-futurismo e no tropicalismo brasileiro. A ficção científica, a fábula e a documentação misturam-se nesta performance visual e teatral em torno das memórias do Massacre de Mueda, ocorrido no Moçambique, em 1960.

ANDRÉ UERBA

Através do desaceleramento, da inibição do sentido da visão e de uma aproximação cinética e somática ao corpo e seu movimento, André Uerba e performers exploram diferentes formas de se conhecerem e se sentirem. Corpos que se encontram, coordenam e comunicam de forma não verbal – abrindo um espaço que se entende político.

KHALIK ALLAH

“IWOW” é um filme do marcante fotógrafo e realizador nova-iorquino Khalik Allah, já descrito como realizador de “ópera de rua” e elogiado pelo olhar desarmante que desvela com delicada maestria uma humanidade visceralmente bela.

VON CALHAU!

No workshop "Tesourelha", Marta Ângela e João Alves propõem formar um grupo de escuta com os participantes. Durante os dois dias intensivos de workshop, terão lugar quatro sessões de escuta, com duração de 2h30 cada. A cada uma das sessões corresponderá a audição acompanhada de uma composição de sons. Sem imagem. Cada uma das composições terá como referência cada um dos quatro elementos: Fogo, Água, Terra, Ar.

JONATHAN ULIEL SALDANHA

Em “Máquina Atávica”, o Jonathan Uliel Saldanha ativa pela primeira vez num espaço vegetal (de construção humana) - a Estufa Fria de Lisboa - a ação de uma máquina de som e luz, onde as características latentes e fictícias provenientes de um tempo remoto e futuro se manifestam.

BERRU

A série de performances no espaço natural “Quero ver as minhas montanhas”, com curadoria de Delfim Sardo e Sílvia Gomes, propõe aos artistas olharem o legado de Joseph Beuys, ao mesmo tempo que observam as suas próprias montanhas, ou o seu ‘eu’ interior.

PAPILLONS D'ÉTERNITÉ (TÂNIA CARVALHO e MATTHIEU EHRLACHER)

Os instrumentos tocados por Tânia e Matthieu, saxofone e erhu, e a sua colaboração com o Grupo Folclórico de Faro fazem com que se abrace uma nova forma de experimentar a tradição e o seu cancioneiro. As músicas são desmembradas da sua forma original para serem colocadas na construção de uma viagem sonora.

CARLOS AZEREDO MESQUITA

“Über Alles” é uma performance duracional em que os performers exploram a história e as estórias, elementos da iconografia e da sociologia ligados aos hinos nacionais. Refletem sobre o papel que estas canções têm na construção da mitologia da nação e nas dinâmicas de inclusão e exclusão associadas a esse processo.

JOANA CASTRO E MAURÍCIA | NEVES

E ainda assim nos movemos. A fragilidade enquanto potência, enquanto lugar poético, é o ponto de partida para uma performance que surge da vontade de deslocar o campo privado para o público. As coreógrafas e intérpretes Joana Castro e Maurícia | Neves questionam e reconfiguram a relações entre ambas, tendo como base fotografias de arquivo pessoal de uma relação amorosa que encontrou o seu fim em outubro passado.

CAPICUA

"A Tralha" é um quase monólogo sobre acumulação. Um ensaio sobre o desperdício e a obsolescência em forma de narrativa pessoal. Uma reflexão sobre os objetos que nos rodeiam, que nos servem de extensão, que contêm as nossas memórias e que nos servem de interface com o mundo. Sobre os objetos que manipulamos e com os quais definimos as coreografias que inscrevemos no espaço e as nossas rotinas.

ALICE RIPOLL

Em “Lavagem”, a mais recente obra da coreógrafa brasileira Alice Ripoll e Cia. REC, a realidade e a fantasia misturam-se em delírio, como num sonho apocalíptico. Com a ajuda de baldes, água e sabão, a performance investiga imagens ambivalentes a partir do ato de lavar, com desdobramentos cénicos e históricos observados criticamente.

ALICE RIPOLL

A coreógrafa brasileira Alice Ripoll propõe um workshop teórico-prático: uma primeira parte, onde apresenta o seu modo de dirigir e coreografar, compartilhando experiências e metodologias; e uma segunda parte, em que os intérpretes apresentam exercícios práticos de criação e improvisação utilizados pela Cia. REC.

PAN DAIJING

Citada como uma das figuras mais magnetizantes da atual vanguarda, Pan Daijing estreia-se em Portugal com “Half a Name”, performance musical site-specific para o Panteão Nacional. Pan Daijing assume a expansiva documentação sonora e visual das suas performances de grande escala, desenvolvidas nos últimos anos. Desconstruindo momentos de memórias, a peça explora as possibilidades do arquivo performativo, assim como a sua prática na narrativa experimental.

DAYANA LUCAS

A série de performances no espaço natural “Quero ver as minhas montanhas”, com curadoria de Delfim Sardo e Sílvia Gomes, propõe aos artistas olharem o legado de Joseph Beuys, ao mesmo tempo que observam as suas próprias montanhas, ou o seu ‘eu’ interior.

LASTESIS

O coletivo chileno feminista e multidisciplinar LASTESIS chega a Portugal pela primeira vez para dirigir um workshop de performance e ativismo, que resultará numa apresentação púbica. Na convergência entre performance, design, moda, história, música - e, claro, ativismo político e social -, as LASTESIS conduzirão um laboratório criativo de 3 dias com a participação de cerca de 80 mulheres e dissidências.

RODRIGO GARCÍA

O iconoclasta dramaturgo e encenador argentino Rodrigo García apresenta uma criação audiovisual, escrita e produzida à distância durante o período de confinamento. Nada de teatro, mas uma tela verde (chroma key) que dá asas à sua imaginação transbordante e à dos seus excepcionais intérpretes. Angélica Liddell, Denis Lavant, Florencia Vecino, François Chaignaud e Volmir Cordeiro entregam-se de corpo e alma.

BRUNO LATOUR E FRÉDÉRIQUE AÏT-TOUATI

Uma conferência-performance do filósofo Bruno Latour e da sociólogo e encenadora Frédérique Aït-Touati em que a ordem social e cósmica é descrita como “caminhando para um colapso político e ecológico sem paralelo”, por via da crise climática.

LASTESIS

O coletivo artístico, interdisciplinar e feminista de mulheres de Valparaíso (Chile) LASTESIS dedica-se a divulgar a teoria feminista baseada na performance. Viajam pela primeira vez a Portugal para trabalharem com 80 mulheres e dissidências de idades e formações diversas, numa performance que procura abordar a reivindicação ao direito a uma vida livre de violência.

DUNCAN EVENNOU e PATRICK LAFFONT-DELOJO

Com base nas experiências de palco que Frédérique Aït-Touati e Bruno Latour têm desenvolvido em conjunto nos últimos dez anos, este workshop propõe explorar essas questões através de diferentes meios (vídeo, cenografia, filosofia, arquitetura, cartografia, desenho) e partilhar com os participantes as diferentes ferramentas que a companhia tem vindo a explorar há vários anos, sob a forma de pesquisas cénicas e gráficas - uma gaïa-grafia.

JOANA CASTRO E MAURÍCIA | NEVES

E ainda assim nos movemos. A fragilidade enquanto potência, enquanto lugar poético, é o ponto de partida para uma performance que surge da vontade de deslocar o campo privado para o público. As coreógrafas e intérpretes Joana Castro e Maurícia Neves questionam e reconfiguram a relações entre ambas, tendo como base fotografias de arquivo pessoal de uma relação amorosa que encontrou o seu fim em outubro passado.

Rodrigo García

O iconoclasta dramaturgo e encenador argentino Rodrigo García apresenta uma criação audiovisual, escrita e produzida à distância durante o período de confinamento. Nada de teatro, mas uma tela verde (chroma key) que dá asas à sua imaginação transbordante e à dos seus excepcionais intérpretes. Angélica Liddell, Denis Lavant, Florencia Vecino, François Chaignaud e Volmir Cordeiro entregam-se de corpo e alma.

GUS VAN SANT

O realizador de cinema Gus Van Sant aventura-se na sua primeira criação de palco, um espetáculo de teatro musical inspirado em Andy Warhol e no seu esmagador talento para elevar a ícone as imagens, ao mesmo tempo que escalava como persona e artista a um estatuto de celebridade mundial.