HÉCTOR ZAMORA

Uma nuvem de cores brilhantes toma o espaço público de Lisboa e Faro para tornar visível o invisível, prestando homenagem às economias informais em que assenta em grande parte a sociedade mexicana – e portuguesa.

GABRIEL CHAILE

Gabriel Chaile cria espaços onde precedentes históricos, epistemologias indígenas e convenções artesanais prescientes se misturam com a vida contemporânea. A convite da BoCA, cria uma nova instalação de grande escala para a Praça do Carvão do MAAT em tributo a Alcindo Monteiro.

HÉCTOR ZAMORA

Uma nuvem de cores brilhantes toma o espaço público de Lisboa e Faro para tornar visível o invisível, prestando homenagem às economias informais em que assenta em grande parte a sociedade mexicana – e portuguesa.

TIAGO CADETE

Quem são os novos migrantes? E que desejos têm quando migram para o país que os colonizou? Prosseguindo a sua investigação teatral, visual e sonora sobre a relação histórica entre Portugal e a América Latina, Tiago Cadete cria pela primeira vez uma instalação, "Concerto". Um concerto sem corpo, um concerto fantasmagórico de vozes.

NEUSA TROVOADA

Parte da exposição "Presente Invisível", Neusa Trovoada apresenta-nos um conjunto de obras que – depois de pensar as potências da boca e do grito na primeira instalação da série CHORUS – nos levam, ao contrário, para o interior, para o pulsar latente, para as profundezas que atravessam tempos e lugares.

RITA GT

Em "Unearthing", integrada na exposição coletiva "Presente Invisível" na Fábrica da Cerveja, Rita GT reflete sobre o lugar da mulher na política expansionista global, utilizando o barro, a cerâmica e o canto como processos catalisadores.

JOÃO MELO / GLANTOSZ

“Incorpóreo” é uma das mais desafiantes exposições a solo de Glantosz (João Melo), jovem fotógrafo de Faro que, com apenas 18 anos, aborda com complexidade temas como o conflito, a sensibilidade e o problema da responsabilização no mundo contemporâneo.

CLÁUDIO DA SILVA, CAROLINA DOMINGUEZ E PEDRO PAIVA

O ator e criador Cláudio da Silva, em colaboração com o artista visual e realizador Pedro Paiva e a atriz Carolina Dominguez juntam-se para um projeto que pretende refletir sobre um manifesto, sob a forma teatral, que continua hoje a identificar as estratégias de perversão da dignidade humana.

SALOMÉ LAMAS

Uma sala vazia e uma cadeira. José Paulo Sobral de Figueiredo vai descrevendo a sua vida como comando, mercenário e sem-abrigo. A apresentação do poderoso filme "Terra de Ninguém" de Salomé Lamas na Igreja de São Pedro de Alcântara oferece um novo olhar sobre esta história.

JOÃO DOS SANTOS MARTINS COM ANA JOTTA, JOANA SÁ E FILIPE PEREIRA

Um bailarino que não sabia dançar, um cantor que não sabia cantar, um ator que não sabia atuar, um escritor que não sabia escrever, um pintor que não sabia pintar. Uma peça para canto e dança a partir das canções "Dichterliebe" (Amor[es] de Poeta) de Robert Schumann.

GAYA DE MEDEIROS

Neste workshop de dança e performance, exploraremos as possibilidades de modulação da presença – jogar com a performance corporal e vocal no encontro com o outro. A partir de exercícios de improvisação e composição, os participantes vão centrar-se na tensão entre corpo, voz e identidade.

MARCUS LINDEEN

Através dos itinerários excecionais de três pessoas obrigadas a reinventar-se, "L’Aventure Invisible" convida-nos a seguir o curso de uma aventura interior, onde nenhuma pergunta é demasiado íntima para ser feita.

MARCUS LINDEEN

Orlando e Mikael conhecem-se na gravação de uma entrevista sobre a sua operação de mudança de género. Uma conversa íntima sobre escolhas substanciais, o desejo de ser amado e o sonho de se encontrar.

PEDRO ALVES SOUSA

Para além da ópera "A Vaia Viva", com estreia na bienal, a BoCA promove com o MAAT e a Biblioteca de Marvila um ciclo de atividades em torno do artista. Na galeria oval do MAAT, Pedro Sousa apresenta uma performance em homenagem a Jerry True, na qual procura levar o saxofone ao limite das suas capacidades.

AGNIESZKA POLSKA

A convite da BoCA, Agnieszka Polska cria a sua primeira peça de teatro, com interpretação de Albano Jerónimo, Íris Cayatte, Vera Mantero, Bartosz Bielenia e Aaron Ronelle. Um grupo de pessoas viaja num carro que não para. Um espetáculo sobre o papel de alguém preso no complexo sistema de agentes humanos, não-humanos e infraestruturas sociotecnológicas.

GAYA DE MEDEIROS

Neste espetáculo em processo, Gaya de Medeiros parte do clássico “Café Müller” de Pina Bausch para tecer uma reflexão multigeracional sobre a depressão, o envelhecimento e o futuro. 

JOÃO DOS SANTOS MARTINS COM ANA JOTTA, JOANA SÁ E FILIPE PEREIRA

Um bailarino que não sabia dançar, um cantor que não sabia cantar, um ator que não sabia atuar, um escritor que não sabia escrever, um pintor que não sabia pintar. Uma peça para canto e dança a partir das canções "Dichterliebe" (Amor[es] de Poeta) de Robert Schumann.

LOLO & SOSAKU

Lolo & Sosaku, uma das duplas mais inventivas das artes contemporâneas espanholas, investigam as possibilidades da escultura como campo expandido, na relação com a performance e o som. Na BoCA, criam uma nova performance que é apresentada em duas noites únicas, em Lisboa e Faro.

LOLO & SOSAKU

Lolo & Sosaku, uma das duplas mais inventivas das artes contemporâneas, investigam as possibilidades da escultura como campo expandido, na relação com a performance, escultura e o som. Na BoCA, criam uma nova performance que é apresentada em duas noites únicas, em Lisboa e Faro.

ZIA SOARES

Com texto de Djaimilia Pereira de Almeida, a atriz e encenadora Zia Soares reúne um conjunto de vocais inquietantes enquanto reflete sobre silenciamentos históricos e a potência política e subjetiva da voz. 

A Dengo Club é “um coletivo de imigrantes negros em Lisboa, criando um safe space para mulheres, pessoas LGBTQI+, pessoas de cor e imigrantes”, nas palavras de Saint Caboclo. Uma festa especial em parceria com a BoCA decorre dia 16 de setembor no MOME, com um foco nos novos talentos.

YERI & YENI, RUTE LOPES, JZAUGUST

No âmbito das ativações musicais, performativas, cinematográficas e de reflexão em torno da instalação "E se o autobiográfico não for mais do que a história dos outros a atravessar-nos?" de Gabriel Chaile, na Praça do Carvão do MAAT, a Lisboa Criola colabora na programação da 2ª data de ativação. Com um concerto de Yeri & Yeni, Rute Lopes e Jzaugust.

PAUL B. PRECIADO

Retomando o texto de Franz Kafka em que um macaco se dirige a uma academia de cientistas, Paul B. Preciado dirige uma leitura coletiva lida a cinco vozes, dirigida não apenas à comunidade psicanalista mas a cada um de nós e à nossa capacidade de abraçar a mudança e imaginar uma nova utopia.

Na Noite das Ideias, as questões levantadas pelo espetáculo "Eu sou um monstro que vos fala" convidam a uma reflexão sobre fenómenos contemporâneos de proliferação, como é o caso do género, ou determinados por uma lógica do excesso, como é o caso da aceleração e velocidade.

JOÃO PAIS FILIPE & MARCO DA SILVA FERREIRA

Nova criação do artista sonoro João Pais Filipe e do dançarino Marco da Silva Ferreira que cruza a arte chocalheira tradicional da vila de Alcáçovas, no Alentejo, com práticas artísticas contemporâneas.

MARINA HERLOP

A catalã Marina Herlop traz ao Panteão Nacional o seu jardim de referências sónicas, a música Carnatic do sul da Índia e as suas acrobacias vocais alienígenas.

MILO RAU

“O Novo Evangelho”, vencedor do prémio de Melhor Documentário no Festival de Cinema da Suíça, é ao mesmo tempo uma gravação dos ensaios da peça de teatro e, nos bastidores, uma documentação da luta do ativista político camaronês Yvan Sagnet – o primeiro Jesus negro da história do cinema europeu.

MARINA HERLOP

A catalã Marina Herlop estreia-se no Algarve. Na Associação Recreativa e Cultural de Músicos de Faro, traz o seu jardim de referências sónicas, a música Carnatic do sul da Índia e as suas acrobacias vocais alienígenas.

ANTÓNIO POPPE

“Em Voz Alta” reserva-nos os gestos e palavras intuitivas de António Poppe e as suas manifestações ao vivo — uma poética do inesperado que cruza as várias disciplinas que compõem a prática do artista, da poesia às artes visuais, das artes performativas à meditação.

AGNIESZKA POLSKA

A convite da BoCA, Agnieszka Polska cria a sua primeira peça de teatro, com interpretação de Albano Jerónimo, Íris Cayatte, Vera Maintaino, Bartosz Bielenia e Aaron Ronelle. Um grupo de pessoas viaja num carro que não para. Um espetáculo sobre o papel de alguém preso no complexo sistema de agentes humanos, não-humanos e infraestruturas sociotecnológicas.

JULIAN HETZEL & NTANDO CELE

SPAfrica é um espetáculo sobre empatia e extrativismo. Um projeto que explora a forma como o capitalismo está ligado ao racismo. Hetzel e Cele questionam a forma como os bens intangíveis, como a identidade e o passado cultural, são capitalizados. No mercado internacional da arte, o passado cultural e a identidade dos protagonistas tornaram-se recursos valiosos para a criação de valor.

MARCUS LINDEEN

No centro do palco estão Mikael e Orlando. Ambos homens, agora com cerca de 60 anos de idade, partilham um laço comum – decidiram mudar de sexo duas vezes. Neste tête-à-tête cru e sincero, Mikael e Orlando exploram os seus passados e trocam histórias de guerra sobre as suas viagens individuais.

JACIRA DA CONCEIÇÃO

Nesta performance-percurso pelo espaço público de Lisboa, a ceramista, escultora e artista visual cabo-verdiana reimagina o mito de Atlas a partir da figura de uma mulher que nutre e sustém o mundo sobre a sua cabeça.

NTANDO CELE

Neste workshop de teatro, Ntando Cele irá partilhar e experimentar metodologias multidisciplinares para criações que ultrapassam as fronteiras entre teatro físico, vídeo-instalação, concerto e performance.

GISELA CASIMIRO, JOÃO DOS SANTOS MARTINS, JORGE JÁCOME, CLAUDIA GALHÓS, JOANA ASCENSÃO

No âmbito do ciclo "Retrospetiva: Tornar-se Yvonne Rainer", apresentado com o Queer Lisboa, a BoCA organiza uma conversa sobre as complexidades e o impacto do trabalho na cena artística portuguesa de uma das artistas performativas mais influentes do século XX.

JOÃO PAIS FILIPE & MARCO DA SILVA FERREIRA

Nova criação do artista sonoro e escultor João Pais Filipe e com o bailarino e coreógrafo Marco da Silva Ferreira, "Terra Metal" apresenta-se como uma instalação e uma performance. Um cruzamento entre a arte chocalheira tradicional da vila de Alcáçovas, no Alentejo, com a escultura e a dança.

PEDRO SOUSA

Usando três máquinas de bobine (reel-to-reel), amplificadores de som, e voz, Pedro Sousa aventura-se no território da ópera ao reinterpretar a história de "Las Babas del Diablo" de Julio Cortázar.

JULIAN HETZEL & NTANDO CELE

SPAfrica é um espetáculo sobre empatia e extrativismo. Um projeto que explora a forma como o capitalismo está ligado ao racismo. Hetzel e Cele questionam a forma como os bens intangíveis, como a identidade e o passado cultural, são capitalizados. No mercado internacional da arte, o passado cultural e a identidade dos protagonistas tornaram-se recursos valiosos para a criação de valor.

FREDERICA CAMPOS & OS MOÇOS DA VIOLA CAMPANIÇA

Numa parceria entre a BoCA e o Futurama, a harmonia entre as sonoridades da harpa, com os movimentos delicados da jovem artista portuense Frederica Campos, e o timbre singular da viola campaniça com as palavras do cancioneiro tradicional alentejano, pelo quinteto alentejano Os Moços da Viola Campaniça, faz-se sentir no São Luiz Teatro Municipal. 

JOÃO PAIS FILIPE & MARCO DA SILVA FERREIRA

Nova criação do artista sonoro e escultor João Pais Filipe e com o bailarino e coreógrafo Marco da Silva Ferreira, "Terra Metal" apresenta-se como uma instalação e uma performance. Um cruzamento entre a arte chocalheira tradicional da vila de Alcáçovas, no Alentejo, com a escultura e a dança.

JOÃO PAIS FILIPE & MARCO DA SILVA FERREIRA

Nova criação do artista sonoro João Pais Filipe e do dançarino Marco da Silva Ferreira que cruza a arte chocalheira tradicional da vila de Alcáçovas, no Alentejo, com práticas artísticas contemporâneas.

RUI CATALÃO

Fresco de uma sociedade portuguesa em rápida transformação, "Mal de Ulisses" é a nova criação do dramaturgo e encenador português Rui Catalão – uma peça que põe em diálogo testemunhos de um país a desaparecer e de outro a emergir.

FERNANDO JOSÉ RODRIGUES COM O GATO, CAOSARTE, MANIPULARTES E TASE

“A Revolta do Milho” é a recriação teatral da revolta camponesa de junho de 1942, trazendo à tona a memória deste episódio de resistência civil, com a participação fundamental das mulheres, por tantas décadas omitido da história portuguesa.

TAMARA CUBAS

A coreógrafa, artista visual e gestora cultural uruguaia Tamara Cubas convida, através de um workshop, para um processo de experimentação e análise na ação de determinadas práticas e lógicas que considera úteis na busca por um corpo autónomo.

BENDIK GISKE E ROMEU RUNA

Entregues ao desejo obsessivo de vagar, num transe hipnotizante, o saxofonista norueguês e o bailarino e ator português encontram-se no Panteão Nacional, em Lisboa, para uma colaboração inédita em estreia mundial.

GABRIEL CHAILE x LISBOA CRIOLA

No âmbito da instalação "E se o autobiográfico não for mais do que a história dos outros a atravessar-nos?" de Gabriel Chaile, acontece no domingo a terceira ativação em parceria com a Lisboa Criola: um programa de convívio, com cinema, debate e comida, em torno da exibição do documentário "Alcindo" de Miguel Dores.

PAUL B. PRECIADO

Primeiro filme de Paul B. Preciado, estreado este ano na Berlinale e vencedor do Teddy Award para Melhor Documentário, "Orlando, a minha biografia política" chega a Portugal com a BoCA, através da sua ante-estreia nacional seguida da exibição de uma entrevista exclusiva a Paul B. Preciado.

KELI FREITAS COM ESTUDANTES DE ARTES VISUAIS DA UNIVERSIDADE DO ALGARVE E ESTUDANTES DE COMPOSIÇÃO DA ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA

E se esse texto fosse uma música? E se essa música fosse um quadro? E se esse quadro fosse uma ação? “Corpo Visível” é um projeto de mediação e criação artística transdisciplinar que celebra o centenário de Mário Cesariny.

PAUL B. PRECIADO

Primeiro filme de Paul B. Preciado, estreado este ano na Berlinale e vencedor do Teddy Award para Melhor Documentário, "Orlando, a minha biografia política" chega às salas nacionais em outubro, com antestreia no âmbito da BoCA.

PODESERDESLIGADO

Podeserdesligado viaja da zona norte de São Paulo, Brasil, a Lisboa, para estrear o seu projeto de Live PA. Refletindo e celebrando narrativas pretas através de ritmos afro diaspóricos, a produtora musical multipremiada lança mão de elementos do Funk, Electro, Break e Gabber.

VERA MANTERO E TERESA SILVA

Nesta partilha performativa, exercita-se o fazer e o compor a partir das coisas que ficaram para trás, penduradas, ou que simplesmente não encontraram o seu lugar no processo da peça "O Susto é um Mundo" (2021).

HERLANDER

Artista-performer que reescreve as regras do standard popular musical, Herlander roça o antipop, mergulhando num lago sem géneros. A convite da BoCA, propõe um novo projeto performativo, uma peça que nos leva numa viagem ao interior em busca da nossa origem e essência sem nome.

MARCUS LINDEEN

No centro da imagem estão Mikael e Orlando. Ambos homens, agora com cerca de 60 anos de idade, partilham um laço comum – decidiram mudar de sexo duas vezes. Neste tête-à-tête cru e sincero, Mikael e Orlando exploram os seus passados e trocam histórias de guerra sobre as suas viagens individuais.

KELI FREITAS COM ALUNOS DE ARTES VISUAIS DA UNIVERSIDADE DO ALGARVE E ALUNOS DE COMPOSIÇÃO DA ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA

E se esse texto fosse uma música? E se essa música fosse um quadro? E se esse quadro fosse uma ação? “Corpo Visível” é um projeto de mediação e criação artística transdisciplinar que celebra o centenário de Mário Cesariny.

SOLISTAS DA ORQUESTRA DO ALGARVE TOCAM JOHN LUTHER ADAMS

John Luther Adams, compositor americano galardoado com o Prémio Pulitzer em 2014, reimagina e recria relações com a natureza através da música. Em dois concertos concebidos para o espaço verde de Faro, solistas da Orquestra do Algarve interpretam três das suas obras para quarteto de cordas.

MILO RAU

“O Novo Evangelho”, vencedor do prémio de Melhor Documentário no Festival de Cinema da Suíça, é ao mesmo tempo uma gravação dos ensaios da peça de teatro e, nos bastidores, uma documentação da luta do ativista político camaronês Yvan Sagnet – o primeiro Jesus negro da história do cinema europeu.

ODETE & CATY OLIVE

Nesta nova criação, os meandros poéticos e sonoros de Odete encontram-se com os corpos de luz de Olive para especular um lugar fluido e vacilante a partir do universo vocal e estético dos castrati.

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE

Nesta nova peça, em estreia mundial, Ana Borralho & João Galante convidam o espectador a uma jornada imprevisível e envolvente que explora a natureza volátil e transitória das conexões humanas na era digital.

BoCA x Musicbox: KING KAMI + DJ NARCISO + MEL

No sábado, 14 de outubro, a BoCA festeja o fecho da sua programação no Musicbox. King Kami, Dj Narciso e Mel são os DJs escolhidos para encerrar a 4.ª edição desta celebração da arte, com uma identidade de programação que se sustenta nas travessias, entre territórios artísticos, entre linguagens e geografias, entre tempos e espaços.

BOCA SUB21 FARO

A BoCA Sub21 é um projeto de caráter participativo e experimental que nasceu na primeira edição da bienal de artes contemporâneas. Em Lisboa e Faro, dois coletivos de jovens acompanharam a programação da bienal e as questões que dela emergiram, num processo de pensamento e criação que é agora partilhado com o público das duas cidades.

BOCA SUB21 LISBOA

A BoCA Sub21 é um projeto de caráter participativo e experimental que nasceu na primeira edição da bienal de artes contemporâneas. Em Lisboa e Faro, dois coletivos de jovens acompanharam a programação da bienal e as questões que dela emergiram, num processo de pensamento e criação que é agora partilhado com o público das duas cidades.

SASHA SILVA, PILMAIQUÉN, SORAIA MORAIS E ALIANÇA VELHA

No âmbito das ativações musicais, performativas, cinematográficas e de reflexão em torno da instalação "E se o autobiográfico não for mais do que a história dos outros a atravessar-nos?" de Gabriel Chaile, a Lisboa Criola colabora na programação da 4ª e última data de ativação: um concerto de vozes femininas que reúne Sasha Silva, Pilmaiquén e Soraia Morais, para além do grupo Aliança Velha.

PEDRO ALVES SOUSA

Neste workshop de som e música, o artista multidisciplinar Pedro Alves Sousa propõe diferentes técnicas de acaso e de repetição para explorar as dimensões arquitetónicas e espaço-temporais da música.